自今年始，我们将以一年一个年代的节奏，逐年推出十年代际回顾榜单（并计划一路连载至 2029 年——如果届时我们尚未倒闭），包含面向非华语地区的「海外单曲与发行百佳」，以及中文世界的「华语单曲与发行五十佳」。系列榜单剩余内容我们会在接下来的每个周六陆续发出。
90s 系列：海外单曲百佳
No. 100 Radiohead: OK Computer (1997)
Radiohead 在 1997 年带来了他们生涯最负盛誉的作品之一，《OK Computer》在技术性格与编排审美并具的器乐以及情绪色泽饱满的旋律写作之间成为 Alternative Rock 类型的代表作，也在未来思考、科技恐慌和充满想象力的文本里带来了相当的文本美感，成为 90s 绝对的时代印记。
No. 99 Beck: Mutations (1998)
同样是 Nigel Godrich 制作，其实这个只说好听程度没有比《OK Computer》差太多（悄悄放前一名那咋了），因为 Beck 除开相当广阔的制作视野外，他更首先是一位个性十足又水准突出的唱作人。我们可以在这张弥漫着 Alt Folk 和 90s Neo Psych 气场的作品中感听到诸多在写作和情绪都十分突出的旋律，相较于《Sea Change》那样质感显然的室内乐类型，《Mutations》以更自若的姿态成为了千禧民谣复兴的先声。
No. 98 中森明菜: Shaker (1997)
中森明菜与小室哲哉的合作纵使是不尽人意的，放进这一张专辑成了一次瑕不掩瑜的动作。她从来不吝于实验和尝试同时代偶像想都没想过的曲风，而她在这张把对爵士的理解和90年代时兴的电子与trip hop元素”shake”在了一起，并用自己独特的审美和嗓音给这张专辑润色，缔造了她90年代专辑中听感最为统一，创意最为爆发的一张专辑。
No. 97 U2: Zooropa (1993)
相较之后在《Achtung Baby!》与《All That You Can’t Leave Behind》里对流行质感的拥抱与融合，U2 在《Zooropa》里以纯粹、利索的方式构建了自己最 Alternative 的姿态。扎实但不失分寸的电气化尝试，The Edge 依旧个人风格鲜明的吉他写作，在 Space Rock 风潮的短暂余晖里，《Zooropa》拥有 U2 最具锋芒的形态。
No. 96 Stone Temple Pilots: Purple (1994)
Stone Temple Pilots 有一种微妙的大屌感：Eric Kretz 的鼓很肉鸡，DeLeo 两兄弟没什么感觉，但 Scott Weiland 听来又是百分百血鸡大金刚——不是所有主唱的声音表现都这样，在 Trent Reznor 和 Josh Homme 带着他们的巨大肉鸡称霸大屌乐界时，我们需要一点新鲜感。哪怕 Grunge 是一个文化上这么依赖于“乐队领袖”的运动，谁敢说 Kurt Cobain 私底下不会想要一根 Scott Weiland 这样的坤巴。
No. 95 Liquid Liquid: Liquid Liquid (1997)
Liquid Liquid 于 97 年发布的合集收录了他们八十年代三张 EP 的曲目，一次性打包所有来自他们的那种粗壮结实、韧性十足的 Dance Punk 时刻，足致的为听众展现后朋克所具有的跳舞性潜能。
No. 94 Pizzicato Five: Happy End of the World (1997)
舒适的 DnB 与 Lounge 类型共同筑成了 Pizzicato Five 这张充满乐趣、轻松愉悦的代表作，也成为涩谷系音乐里具有电子流行、俱乐部气场的一块重要的拼图。
No. 93 Low: I Could Live in Hope (1994)
No. 92 Boredoms: Vision Creation Newsun (1999)
No. 91 Kylie Minogue: Impossible Princess (1998)
No. 90 Suede: Dog Man Star (1994)
No. 89 D’Angelo: Brown Sugar (1995)
No. 88 Happy Mondays: Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches (1990)
气质独具的 Baggy 杰作，Happy Mondays 在《Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches》完成了 90s Neo Psych 和新的舞曲运动的预演，并在隐约冒头的 Britpop 运动前找到了一个折中却毫不软化的声音。你可以在 Happy Mondays 里找到相对于 Suede 而言更柔、更韧的声音，它在非常英式的同时保留了相当的开放性，可以为听者提供足够的想象和放开舞动的空间。
No. 87 LFO: Frequencies (1991)
No. 86 Nine Inch Nails: The Downward Spiral (1994)
特雷特·雷泽诺就是那种所有人都会喜欢的翘屁嫩男。Nine Inch Nails 作为从 DIY 开始再至引领文化的乐队，在《The Downward Spiral》里以相当缜密的思路构建了 NIN 的工业声音：不抗拒流行化的可能让这些硬朗的编排保留了对听众的开放，重而扎实的声音审美则让他站在电子与另类摇滚两种类型发展的汇合点，并可以独当一面成为这个时期的代表。
No. 85 松任谷由実: 天国のドア (1990)
用清亮的合成器和原声层次一同组成扎实的 Synth Pop 与 Sophisti Pop 底色，在显然的气质和可以让人体会到灵感的出色写作之间成为”时代之声”。
No. 84 PJ Harvey: To Bring You My Love (1995)
No. 83 Buffalo Daughter: New Rock (1998)
极简精神指引下足致冰冷的 Krautrock 实验是 Buffalo Daughter 美学最显而易见被捕捉到的特质，在此之外，她们仍有完成出色的跳舞性探索，足够锋利的声音理念，以及在相当丰富、扎实的内容量中保持利索的状态。
No. 82 UA: Turbo (1999)
No. 81 Madonna: Ray of Light (1998)
No. 80 Bikini Kill: The C.D. Version of the First Two Records (1993)
No. 79 Red Snapper: Making Bones (1998)
No. 78 Cibo Matto: Stereo Type A (1999)
No. 77 Kruder & Dorfmeister: The K&D Sessions™ (1998)
美疯了你们知道不？
No. 76 Jeff Mills: Live at the Liquid Room - Tokyo (1996)
No. 75 Kylie Minogue: Kylie Minogue (1994)
No. 74 Built to Spill: There’s Nothing Wrong With Love (1994)
No. 73 Sonic Youth: Goo (1990)
转入大厂牌并没有改变Sonic Youth激进的噪音风格，《Goo》有着扎实的写作和充满创意的听觉实验，不管是抓耳洗脑的流行朋克《Dirty Boots》和《Kool Thing》还是不安的《Tunic(Song for Karen》，或是专辑里其他更加疯狂吵闹的曲目，都印证着乐队跨入90年代也仍然是无可忽视的一道声线。
No. 72 Aaliyah: One in a Million (1996)
Timbaland 与 Missy Elliott 在 Aaliyah 的第二张全长专辑中实力尽显，在 Hip Hop 和 Smooth Soul 的基础骨架中画出了 21 世纪对“Urban”这个类型定义的蓝图。
No. 71 Tortoise: TNT (1998)
No. 70 Air: Moon Safari (1998)
No. 69 DJ Shadow: Endtroducing..... (1996)
《Endtroducing...》的启发性是横跨电子乐和现代嘻哈的，你可以把任何你钟爱的声音偷过来为自己的音乐服务。你能在《Building Steam With a Grain of Salt》永不结束的钢琴loop，躁动不安的《The Number Song》，神秘深邃的《Stem/Long Stem》和《Midnight in a Perfect World》中各自找到90年代是如何像一个熔炉一样把古老和先锋的声音拼接，融合为一体的线索。
No. 68 Fiona Apple: Tidal (1996)
No. 67 The Cure: Wish (1994)
高新医院，高效药液。The Cure的生涯基本就是一个双向情感障碍的概念，一会躁狂阳光一会阴郁悲伤，直到Robert Smith在《Wish》彻底确认了自己的声音。在沉缓的大吉他回授暗潮开场曲《Open》和被关淑怡版《忘记他是她》抄袭编曲的《Apart》中我们能听到《Pornography》和《Disintergration》那种黑暗和压抑气息。但在明媚的流行摇滚金曲《Friday I’m in Love》或David Bowie式俏皮的哇音吉他Glam Rock《Wendy Time》中又能看到《Kiss Me Kiss Me Kiss Me》愉悦轻松的英伦气质。
No. 66 OutKast: ATLiens (1996)
No. 65 Basement Jaxx: Remedy (1999)
由 House 与 Garage Punk 构筑起整张专辑的躯体，再由 Funk、Hip Hop、Samba 共同构成肌理，就像封面上贴紧的裸体一样令人感到充足的热量与紧致的体感，绝对可以让人感受到身体如何被驱动。Basement Jaxx 在很多时候并不是一个刻意呈现自己的制作性格的音乐人，《Remedy》足够作为一张代表性的 Fusion House 体现他的技术能力与舞曲理念。
No. 64 Number Girl: School Girl Bye Bye (1997)
No. 63 Missy Elliott: Supa Dupa Fly (1997)
No. 62 Spiritualized: Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)
No. 61 吉村弘: Wet Land (1993)
柔性、广阔，放低了身态，用声音构画出了一个可以让听者感受到自己的渺小的声景，但这样的渺小不会引发令人恐惧的联想，它更邀请听众把自己投入其中，感受可感知的周遭。
No. 60 Underworld: Second Toughest in the Infants (1996)
No. 59 George Michael: Older (1996)
No. 58 Aphex Twin: Richard D. James Album (1996)
No. 57 Belle and Sebastian: If You’re Feeling Sinister (1998)
No. 56 Blur: The Great Escape (1995)
在过了三十年后仍将“英伦对决”作为《The Great Escape》的话题实在太缺乏新意。《Parklife》的光芒让许多乐迷或多或少忽视了这张于写作与演奏都利落而性格显然的作品，铜管与弦乐的融入尽管在当时像是乐队面对类型或多或少的迷茫，于现在听来却有仅此一份的精巧温润。而相较于《Parklife》里十分易作为噱头的英伦生活速写，《The Great Escape》以清醒而具力度的视角将这份“英伦精神”放在更具体、更个人的体验之中，足能提供给听众相当的感动。
No. 55 Modest Mouse: The Lonesome Crowded West (1997)
No. 54 Autechre: LP5 (1995)
No. 53 Oval: 94diskont. (1996)
Oval的音乐就是那种完完全全的功能性发呆音乐，相比idm场景仍遗留的舞曲元素，这群德国人就真的只把电子音乐作为当代艺术发展的手段了。破裂的声学碎片与氛围乐段落成为了一种纯粹的听觉teasing。在今天的模拟恐怖配乐和一些互联网音乐美学中仍能看到这些先锋氛围乐先驱留下的遗产。绿色的具象波浪中，你不知道他们什么时候会放起一首《Drown World》。
No. 52 UA: 11 (1996)
No. 51 Smog: Knock Knock (1999)
Bill Callahan 我们喜欢你，Jim O’Rourke 我们喜欢你。《Knock Knock》有点太好听了，调适了 Lofi 风潮在一张有气场的唱作人作品里应该呈现的形态，在民谣复兴的时代找到了对的声音，咋那么会制作呢！可能因为这张作品涉及的种种标签在二十来年后的现在已经发展到很难直接跟它相关，但在出色的写作和执行里，它可以被形容为一张好的纯粹的唱片。
No. 50 Squarepusher: Hard Normal Daddy (1997)
人机音乐：人类伪装成鼓机。
No. 49 Amon Tobin: Bricolage (1997)
No. 48 R.E.M.: Automatic for the People (1992)
在 80s 里对 Jangle 以及 Post Punk 内容的重新梳理后，R.E.M. 在他们 90 年代的代表作《Automatic for the People》展现了极致的写作能力，以独特而出色的 songwriting 成为同时期更沉心于在编排上探索花样的 Alternative Rock 类型中兼具气质与特征的代表。在十几年的时间里，Michael Stipe 几乎都未在旋律上失掉水准，更能在以 Peter Buck 为代表的乐手配合里呈现出不一样却融洽自若的气场。
No. 47 Múm: Yesterday Was Dramatic - Today Is OK (1999)
充满生机、富于的灵感的 IDM 声响，气质舒畅的自然原野声景，在 múm 温和而抚慰的全长专辑《Yesterday Was Dramatic - Today Is OK》中都可以体验到，他们延展了听众柔软而丰富的想象。
No. 46 Prodigy: The Fat of the Land (1997)
No. 45 Public Enemy: Fear of a Black Planet (1990)
No. 44 Cat Power: Moon Pix (1998)
扎实的写作与温柔的声线让Cat Power作为女性唱作人音乐在90年代的代表之一，在Lana Del Rey，Adrianne Lenker和Cassandra Jenkins等人的写作上仍可以找到她所留下的影响。《He Turns Down》唯美的长笛让人想起Nick Drake的遗风，《Metal Heart》的独立流行美感则显然地影响了Songs Ohia或Angel Olsen等创作者。
No. 43 Wilco: Summerteeth (1999)
No. 42 Slint: Spiderland (1991)
刺耳尖锐的吉他声响和不协和的狂躁音符如冰冷刺骨的河水涌动，在黑白的蜘蛛之地中，Slint精准地把握住了一种全新的声音美学与写作上的后现代特质。与后来的相当对数学摇滚或后摇相异的是《Spiderland》在时而阴郁时而狂躁的情绪回路中翻腾时居然还能很好听，而且也不用什么管啊号啊的乐器硬上价值。依靠摇滚四大件，来自肯塔基州的四个年轻人反叛了摇滚乐本身。
No. 41 Sunny Day Real Estate: Diary (1994)
No. 40 Sonic Youth: Washing Machine (1995)
把你的脏鞋子丢进我的洗衣机心。Kim Gordon在她的自传里提到自己其实最中意乐队在《Washing Machine》里的声音。吉他鸣响在粗粝却清脆的的噪音流行《Becuz》和忧郁的后朋气质民谣《Unwind》中，与前作在科幻小说、街头文化或麦当娜专辑中取材的主题不同，《Washing Machine》中的乐队从充满女性主义哲思的《Little Trouble Girl》到献给Kurt Cobain二十分钟的噪音挽歌《The Diamond Sea》里都展露了更加贴近现实的情绪与哀伤。
No. 39 Pet Shop Boys: Behaviour (1990)
Synth Pop作为一个类型时常让创作者停留于一个既定的“印象”，某种程度上也让类型里的音乐人在声音上个性不足，Pet Shop Boys 的突出在于他们可以将这些声音纯粹地作为表达的要素，并让他们自身的气质贯彻在创作之中，而非被来源于流派的声音印象所控制。《Behaviour》相较于他们在《Please》《Actually》里一些仍可能让人感觉到“Synth Pop 场景”属性的创作达到了自洽、利落的突破，走到了 Erasure 与 OMD 没有实现的更前一步。
No. 38 Jim O’Rourke: Eureka (1999)
No. 37 Boards Of Canada: Music Has the Right to Children (1998)
朦胧的记忆中，在一个70年代的午后坐在沙发上打开《芝麻街》，卫星电视传来的模糊图像还带着led屏幕的温热。这就是BOC的音乐给人带来的感觉，空灵神秘，却充满着细腻的怀旧感。 柔美粗糙的模拟合成器声音层层叠叠如同水纹散落，繁杂破碎的downtempo鼓机碎拍仿佛永无休止。《An Eagle In Your Mind》嗡鸣的合成贝斯在震颤的碎拍中如秃鹫盘旋，《Telephasic Workshop》酸性十足的lead若隐若现，人声切片荧光般地闪烁着。《Turquoise Hexagon Sun》和《Pete Standing Alone》美轮美奂的ambient段落接入迷离的trip hop鼓点，科幻感的《Bocuma》和《Olson》短小精悍。BOC用一种启示录式的电子音乐迷梦唤起了一种源自童年的复古未来主义迷思，粘稠柔软，同时也细腻动人。
No. 36 Bjork: Post (1995)
No. 35 Angelo Badalamenti: Soundtrack from Twin Peaks (1990)
No. 34 Gustavo Cerati: Bocanada (xxx)
Downtempo/Trip Hop 的基础骨架配合 Soda Stereo 风采依然的器乐内容，保持了利索但柔滑的整体质感，并在双碟体量的时长中呈现出两个极具完成度的生长方向，前半是在跳跃和流动之间可以体验到想象突触的 Art Pop，后半则完全游弋于电气 Alt Dance 之间，体会纯粹的声音和空间。
No. 33 椎名林檎: 無罪モラトリアム (1999)
《正しい街》是否同样让你想起《Fixing A Hole》？大小调本就在不同层面上以转喻的方式共存，但《無罪モラトリアム》所展现的冲突远不止于此。比如标题所表示的，首要的冲突即是代际的，而这也呼应了椎名林檎某一阶段的生活经验。对她而言，生活的问题亦即《無罪モラトリアム》的问题，就是“如何组织某种表演性”。于是，我们在不同曲目中看到她对于“表演”的不同质地所持的态度——这些态度与《正しい街》同等复杂，与《ここでキスして。》同样诚挚。而这样的丰富最终回归到这一观念：人正是通过复杂的表演才得以组织自我，无罪的意义正在于你无需为这些表演之间的不一致而自责。也因此，《無罪モラトリアム》是一张漂亮的元专辑：它用一个更易解的题材类比出一个全长专辑内部不同曲目间的秩序。
No. 32 PJ Harvey: Rid of Me (1993)
No. 31 Erykah Badu: Baduizm (1997)
No. 30 The KLF: Chill Out (1990)
No. 29 Pavement: Crooked Rain, Crooked Rain (1994)
就是比碎南瓜好听。哪个indie rock少男少女没有听着《Range Life》坐在地上发呆的时刻呢。
No. 28 Moby: Play (1999)
No. 27 Cap’n Jazz: Shmap’n Shmazz (1994)
No. 26 The Dismemberment Plan: Emergency & I (1999)
应该是90s最纯粹好听的独立摇滚。没有奇怪的声音实验和别出心裁到怪异的唱腔，清音吉他和落在听觉预期内的写作，鼓手的爵士感摇摆为专辑带来了午后阳光般的柔和感，在《Memory Machine》的奇数拍律动中将数学摇滚和流行朋克融合，再到《The Jitters》的后摇气息和《You’re Invited》的新浪潮舞曲风格，《What Do You Want Me To Say?》和《Gyroscope》日漫op风的抓耳旋律线无不丰富多彩。讨论孤独、存在主义以及阳痿的词作更让专辑成为一部青年迷思的日记。
No. 25 Lync: These Are Not Fall Colors (1994)
No. 24 Portishead: Roseland NYC Live (1998)
No. 23 µ-ziq: Lunatic Harness (1997)
µ-ziq的音乐展现了一种Warp系音乐与Aphex Twin完全相异的躁狂气质。如果说《Come To Daddy》或同名专辑里的RDJ是机器人般冰冷却冷血疯狂的，Mike Paradinas的东西就显得很有人味了，《Lunatic Harness》在前作《In Pine Effect》有机朦胧的声音上更进一步，将破碎躁郁的jungle和dnb节奏切碎，循环，代入更具梦幻感的氛围合成器中，制造一瞬黑夜中锐舞时醉酒的意乱情迷。
No. 22 The Roots: Things Fall Apart (1999)
No. 21 Primal Scream: Screamadelica (1991)
No. 20 Liz Phair: Exile in Guyville (1993)
No. 19 The Sundays: Reading, Writing and Arithmetic (1990)
No. 18 The Breeders: Pod (1990)
一张可以总结 90 年代印象的另类摇滚乐唱片，Kim Deal 做出了最好的摇滚音乐。
No. 17 Beastie Boys: Ill Communication (1994)
扎实的器乐把控与利落的元素融合让这张全长听来趣味十足，并果断地将自己融入 90s 拼贴主义的浪潮之中。Beastie Boys 的 Alternative Hip Hop 与 Hardcore Punk 两条主轴在密切而充满弹性的形态中达成了贴合，并得以成为未来几十年嘻哈领域发展里与众不同的异色。在注重类型融合的当代乐迷视角来看，《Ill Communication》以及诸多来自 Beastie Boys 的创作拥有无可替代的启发性。
No. 16 Lauryn Hill: The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
No. 15 Blur: Blur (1997)
Blur 在 90 年代留下了足够多精彩的作品，在这张同名专辑中，Graham Coxon 进一步探索了此前在 Britpop 最声势高涨时期没有发掘的吉他潜力，完成了 Blur 这支乐队向更 Alt Rock/Noise Rock 类型的迈进。作为一支 The Kinks/XTC 影响非常明显的乐队，Blur 跳脱出“类型”的思路，这让他们与同期更追求与场景合流音乐人相比有所不同、自成一派。
No. 14 Janet: Janet. (1993)
Janet 在《Janet.》中完成了 New Jack Swing、Contemporary R&B 两种类型在 90s 语境里的平衡，同时在保持易听和舒适的状态里对 Trip Hop、Smooth Soul 进行了颇有收获的探索。Janet 不是以一种拿来主义的方式展示自己的视野，这让这张大体量的同名作品在流利、融洽的形态中保留了足够让听众自行体验的新鲜感和趣味。
No. 13 The Future Sound of London: Dead Cities (1996)
No. 12 Sade: Love Deluxe (1992)
No. 11 my bloody valentine: Loveless (1991)
对于盯鞋这一整个流派来说，《Loveless》的横空出世在声音和审美取向上都带来了一副供所有后来者自赏音乐人取用的蓝图。mbv用精巧的制作和眼花缭乱的细节让《Loveless》在朦胧的粉红色吉他噪音下幻化出梦幻般的绚丽色彩。《only shallow》强悍的后硬核节拍和《when you sleep》喷薄欲出的合成器旋律带来了直观的听觉刺激，诡异的《touched》和有着70s艺术摇滚气息的《i only said》，以及密不透风失真扫弦下忧郁悲怆的《sometimes》则展现了抽象声音的偶然性与联觉效果能带来多大的情感冲击。用一张专辑钉死整个流派的天花板是整个独立音乐史难得一见的现象，自赏音乐在90年代后的低沉与今日复兴的盛景更印证了这张暴烈粉色噪音的影响力如何流转至今。你永远不知道属于哪个新流派自己的《Loveless》就在路上等着听众。
No. 10 Mouse on Mars: Autoditacker (1997)
Mouse On Mars在90年代的探索聚焦在火星的太空dub感与老鼠的机灵童趣，在随机性的、张弛有度的编排和被充分调教的声音之下听众还能嗅到些许来自泡菜摇滚的气息。整张专辑从紧密逐渐滑入散漫和静谧，即使充斥着看似晦涩的巧思，它仍保留了所有灵感来源中最悦耳的一面，这种肥瘦相间的做法让它成为了90年代另类电子音乐人们对于声音设计和曲风融合的极致代表。
No. 9 Autechre: Amber (1994)
晶莹剔透的声景之下拥有扎实的情绪与叙事，Autechre 以十足的想象力给听众展现了极致的音色美感与空间营造，并将之作为使用配器/装置与声音的方法，成为 90s IDM 在体感上最能让人感受到偏锋的一枝。
No. 8 V.A.: Artificial Intelligence (1992)
No. 7 松任谷由実: Dawn Purple (1991)
尽管对于新一代的中文乐迷而言，Yuming 似乎不是他们心中东亚音乐探索的第一选项，这也让这位创作力极其丰沛的音乐人在 90 年代带来的诸多重彩在现在来看或多或少被轻视。Yuming 在《Dawn Purple》中以精巧的方式保留了 Synth Pop 时代的气场，并在 Funk、Sophisti Pop 的肌理之间各具色彩的情绪。在各路流行文化运动井喷的 90 年代，这张纯粹致力于个性的流行作品反而拥有最为普世的精神。
No. 6 PJ Harvey: Is This Desire? (1998)
欲望啊我要变成你。《Is This Desire》从《To Bring You My Love》处继承了那种阴湿的英国乡间气质，以及《Rid Of Me》充斥后摇气息的歇斯底里与躁郁，却通过氛围感的电气化制作将她的创作路线从外放汹涌的朋克与凌厉转入一种更加阴翳深沉的哥特美学中。从呼啸山庄般的凄美描绘到惨妇般百年孤独式的叙事路径，女性视角下的愁苦与妒火，神性的圣洁与罪恶的诱惑，PJ Harvey通过细腻的艺术摇滚声音将被模糊的现实与幻想交织在欲望的湍急河流之中。
No. 5 TLC: CrazySexyCool (1994)
No. 4 Stereolab: Emperor Tomato Ketchup (1996)
启迪自寺山修司，Stereolab 在《Emperor Tomato Ketchup》里呈现的丰富与内容正如它的标题一样让人感到兴趣非/常。在这张里程碑作品中，这支乐队重新梳理了自身携带的 Alt-gaze、Krautrock、Chamber Pop 等诸多元素，并将它梳理成了自己音乐个性中最令人印象深刻的部分，成为 The Velvet Underground 在 90 年代最突出的精神继承。
No. 3 The Magnetic Fields: 69 Love Songs (1999)
要把一张专辑放在这个位置可能需要非常多的笔墨来为之背书。我一直在寻找一个角度描述这样一张专辑之于整个九十年代乃至之后所有Indie/Singer-Songwriter类的音乐创作的意义所在。这个十年，无数专辑开创性的定义了一类声音的形态、一类叙事的范式甚至是某个社会的侧面。《互口情歌》并非上述任何一类，却具有无法掩盖的“元”性：一个songwriter究竟可以用多少种方式写一首歌。或者说在九十年代很多乐队和艺术家在为“我拥有自己的声音”创作时，Merritt用一个很具体又很包容的角度“Love”让一张专辑能拥有不同的声音而自洽。
No. 2 Bjork: Homogenic (1997)
Bjork 在世纪末重新为大家展现了Chamber Pop、Downtempo、Trip Hop对那个十年的重要影响，并将之汇聚成 Art Pop 这个场景或类型重要的、新一代的旗帜。
No. 1 Aphex Twin: Selected Ambient Works 85-92 (1992)
对Rodin而言，想象力作为一种美德从来都不与实干相对，他将它们视为同一创作存在的两面、或某种理念运动的双元体——因为他的（乃至整个20世纪的）艺术目标发生了从显现自我到显现对象的转变（对Rodin来说就是，材料的抵抗产生思想），这是每个艺术家悠长其生命的根本要义。大胆一点说，这一点不仅能在Rilke身上得证（比如他的Dinggedicht），也能用来观测Aphex Twin被怪才般的性格掩盖的特质：Aphex Twin实际上是一个具有巨大想象力的实干家，他的生产能力（比如他令人震惊的demo存量）即是他的想象力不断扩张的条件。