自今年始，我们将以一年一个年代的节奏，逐年推出十年代际回顾榜单（并计划一路连载至 2029 年——如果届时我们尚未倒闭），包含面向非华语地区的「海外单曲与专辑百佳」，以及中文世界的「华语单曲与专辑五十佳」。系列榜单剩余内容我们会在接下来的每个周六陆续发出。
No.100-91
No. 100 Britney Spears: “…Baby One More Time”
No. 99 Tori Amos: “Winter”
No. 98 Siouxsie and the Banshees: “Kiss Them For Me”
No. 97 Green Day: “Basket Case”
No. 96 Eric Clapton: “Tears in Heaven”
No. 95 Michael Jackson & Janet: “Scream”
No. 94 Tortoise: “Ten-Day Interval”
No. 93 Sneaker Pimps: “6 Underground”
No. 92 World Party: “Ain’t Gonna Come Till I’m Ready”
No. 91 Vanessa Paradis: “Be My Baby”
No.90-81
No. 90 Shania Twain: “Man! I Feel Like A Woman!”
No. 89 Placebo: “Teenage Angst”
No. 88 Brandy & Monica: “The Boy Is Mine”
No. 87 Inspiral Carpets: “This Is How It Feels”
No. 86 Take That: “Back For Good”
No. 85 Hooverphonic: “Club Montepulciano”
No. 84 Hole: “Malibu”
No. 83 Madonna: “Ray of Light”
No. 82 Janet: “Together Again”
No. 81 P.M. Dawn: “Downtown Venus”
No.80-71
No. 80 Ride: “Chrome Waves”
No. 79 Blur: “Song 2”
No. 78 Daft Punk: “Da Funk”
No. 77 Underworld: “Jumbo”
No. 76 Autechre: “Slip”
No. 75 Kylie Minogue: “Confide in Me”
No. 74 Bôa: “Duvet”
No. 73 Chumbawamba: “Tubthumping”
No. 72 Tindersticks: “Tyed”
No. 71 Mazzy Star: “So Tonight That I Might See”
No.70-61
No. 70 New Radicals: “You Get What You Give”
No. 69 Sleater-Kinney: “One More Hour”
No. 68 Le Tigre: “Deceptacon”
No. 67 Jamiroquai: “Virtual Insanity”
No. 66 Björk: “Big Time Sensuality”
No. 65 Everything But the Girl: “Before Today”
No. 64 Galaxie 500: “Listen, The Snow Is Falling”
No. 63 Spice Girls: “Wannabe”
No. 62 Bruce Springsteen: “Streets of Philadelphia”
No. 61 The Prodigy: “Breathe”
No.60-51
No. 60 Alanis Morissette: “Ironic”
No. 59 TLC: “Digging on You”
No. 58 Primal Scream: “Loaded”
No. 57 Air: “Sexy Boy”
No. 56 Salt-N-Pepa & En Vogue: “Whatta Man”
No. 55 Teenage Fanclub: “Star Sign”
No. 54 Maxwell: “Ascension (Don’t Ever Wonder)”
No. 53 Faithless: “Insomnia”
No. 52 Suede: “Animal Nitrate”
No. 51 The Stone Roses: “Begging You”
No.50-41
No. 50 Natalie Imbruglia: “Torn”
No. 49 Tricky: “Overcome”
No. 48 Janet: “That’s the Way Love Goes”
No. 47 Weezer: “Buddy Holly”
No. 46 Cocteau Twins: “Frou-frou Foxes in Midsummer Fires”
No. 45 Portishead: “Strangers”
No. 44 D’Angelo: “Brown Sugar”
No. 43 DJ Shadow: “Midnight In a Perfect World ”
No. 42 The Fugees: “Killing Me Softly with His Song”
No. 41 Missy Elliott: “The Rain (Supa Dupa Fly)”
No.40-31
No. 40 Depeche Mode: “Enjoy the Silence”
No. 39 Pet Shop Boys: “I Wouldn’t Normally Do This Kind of Thing”
No. 38 The Sundays: “You’re Not The Only One I Know”
No. 37 Pavement: “Gold Soundz”
No. 36 Beck: “Loser”
No. 35 Aaliyah: “Are You That Somebody”
No. 34 Sonic Youth: “The Diamond Sea”
No. 33 Yo La Tengo: “I Heard You Looking”
No. 32 Squarepusher: “Beep Street”
No. 31 Nas: “N.Y. State of Mind”
No. 30 Judas Priest: “Painkiller”
虽然这里并不是一个在内容上很重型的频道，但是为了同性恋我们什么内容都可以做，90 年代一定会有 Rob Halford 的位置。《Painkiller》是一首极其伟大的金属单曲，相当亮丽、令人印象深刻的声音使用，极致的速度呈现，充足的阳刚意味，如果要在金属乐类型里寻找一种”姿态”，Judas Priest 绝对可以成为一个选择。
No. 29 Fiona Apple: “Criminal”
非常有”青少年音乐”形态的钢琴摇滚，Fiona Apple 在《Tidal》的多数时刻里仍呈现出了相当的棱角——这或许会让更熟悉她 Art Pop 气质的听众感到一点点陌生——这样的棱角不仅让她充满诗性的表达拥有相当的性格和力量，更成为一种难以被类型标签界定的个人特质。这些能量在《Criminal》这样一首张力十足的单曲中如数尽显。
No. 28 Stereolab: “Ping Pong”
Stereolab 一直在用他们最酷的方式做律动音乐，你们知道吗有人真的是这样写歌的，真的有这种如果你有王楚钦的微信你会想要发给他听的好到这种程度的音乐。
No. 27 Radiohead: “Creep”
好那个
No. 26 Sade: “No Ordinary Love”
出色而利索的贝斯、电吉他和军鼓配合，Sade 在《No Ordinary Love》中轻柔地把自己的 Smooth Soul 底色放进 Downtempo 的骨架之中，在温暖、梦幻的声音中构画了《Love Deluxe》的标准声音。
No. 25 Beastie Boys: “Sabotage”
绝对的男团音乐精神在这里，那些 Slacker Rock 和 Baggy 的气血，唱盘主义的原始形态，最硬、最力度的声音。除了一支极致封神的录影带，《Sabotage》展露了 Beastie Boys 在现在看来“New York Harcore”“Rapcore”这些标签之下最纯粹的一声呐喊。
No. 24 R.E.M.: “Nightswimming”
有这样的钢琴抒情曲，Elton John 你就放心地走吧！R.E.M. 的优点太多了，但在 songwriting 上很多时候我们还会发现 Michael Stipe 他其实很懂得怎么写一些悦耳到有些投机的旋律——而《Nightswimming》没有任何让人分神的地方，情感纯粹的钢琴有一种《Tiny Dancer》的忧伤，但这首歌实在写得太美，以至于可以让人感受到它好像没有多少唱作人音乐里那些注目于自我的表达，这就是把自己放开的skinnydipping感受周遭的感觉，美得一点私心都没有了……
No. 23 A Tribe Called Quest: “Jazz (We’ve Got)”
如果以当下的眼光回顾 90 年代的这些嘻哈传奇，现在的乐迷绝对会给 A Tribe Called Quest 许多”新视角”的评价。《Jazz (We’ve Got)》拥有出色的前瞻性，自若、细腻的节奏与段落处理，扎实贴合的制作，它仍在指引三十年后我们这一代地下音乐人的方向。
No. 22 Janet: “If”
在 Janet 的 90 年代选出最好的一首歌难度并不小，这一首是抽签选中的。Jimmy Jam & Terry Lewis 跟 Janet 的合作带来了无数值得被记住的时刻，《If》则呈现了一种宝贵的状态：如何把自身早前得以立身的 New Jack Swing 打碎，以嘈杂fuzzy的吉他重新包装，用更 Grebo 化的语言标记自己在这个领域的坐标，成为它拓宽边界的人物而非只是一个”那个类型在那个时候”的时代符号——前者是一种创作，后者只是成为流行偶像。
No. 21 Pulp: “Common People”
实在是一首很贴切的用来形容 90 年代的一首歌，实在地描述时代精神，贴切地安置吉他和 Disco 的类型声音，《Common People》的一切都太精准恰当了。
No. 20 The La’s: “There She Goes”
预想到应该真的有人会因为我们把《Common People》卡在前二十开外而生气，所以在这里放一首纯粹好听的糖水歌安抚一下大家的情绪。
No. 19 Happy Mondays: “Step On”
Shaun Ryder 只是呼吸就让人感觉他应该是一个很“坏”的人。我们尝试在《Step On》里找到一些 Happy Mondays 或者 Manchester scene 之外的性格：跳跃的钢琴 loop 有稳实的舞曲感，在 Baggy 的基本声音之上更纯粹地靠近俱乐部音乐；Jangle 感十足的吉他仍在和 The Stone Roses 共鸣，却与很多同期创作者相比放下了一些来自场景的包袱…… 好像一首低调又出力精准的曲目就会像这样。
No. 18 Aaliyah: “One in a Million”
在 Neo-soul/Alternative R&B 已经非常类型饱和的当下，再多赘述 Aaliyah 以及 Missy Elliott 和 Timbaland 的影响似乎有些太老生常谈。《One in a Million》里已经拥有了 2-Step 的形状，尽管它现在尚没有那么舞曲，但这种跳出类型来重新塑造一个品类的声音实在还是让人耳目一新，哪怕放在五年后的《Born to Do It》里似乎也不逊色。
No. 17 Underworld: “Born Slippy (Nuxx)”
好那个
No. 16 Nine Inch Nails: “Closer”
Flood 给 1993 年的 Nine Inch Nails 带来了很多 Nick Cave 的精神，又暗又硬的声音控制，又有扎实而姿态十足的舞曲底色，特雷特雷泽诺得是一个多闷骚的人才能接住这种？更何况它还有那么瑰丽紧实的写作。很多时候我们很难只从 Nine Inch Nails 这个项目里只选一首作为代表，因为他们以唱片为单位的美学体系实在完成得太好，本身又是一个那么文化现象的人物…… 就一首单曲来说，《Closer》在这之中又给人一种神奇的独立而自洽的架构。
No. 15 Björk: “Hyper-ballad”
No. 14 PJ Harvey: “Down by the Water”
忧郁诡暗的氛围营造，PJ Harvey 和 Flood 在这首三分钟出头的摇滚唱作人曲目里已经完成了自己音乐的电气改造，并保留了几乎一切她音乐里令人印象深刻的特质。PJ Harvey 值得称道的单曲太多，《Down by the Water》则拥有一种不与类型大流合流的个性，这或许也是 PJ Harvey 的音乐让我们感到迷人的一个原因。
No. 13 Robert Miles: “Children”
一首能定义场景的音乐什么时候听都让人感觉很那个，在被 ILLIT 采样后它变得更为神圣了。
No. 12 Aphex Twin: “Windowlicker”
Aphex Twin 在《Windowlicker》呈现了 IDM 极具启发性的一种形态，紧致而具张力的鼓组和声音使用，配合怪异却个性十足的旋律切片，成为 90s 印象中最让人感到”无从形容”却魅力十足的作品。
No. 11 Outkast: “Rosa Parks”
Outkast 有很多质地上很“流行金曲”的歌，《Rosa Parks》在对 Dirty South/Country 类型直捣黄龙保留最轻盈畅快的部分，揉合丝毫不会让人用力过猛的 Hook，在 crackalackacrackalaca 的小细节里带来一些可爱的层次，取舍均衡又十分伶俐的制作与演绎，让人感叹实在是一首好好的歌。
No. 10 The Breeders: “Cannonball”
恰恰恰，阿呜呜呜，阿呜呜呜，阿呜呜呜，阿呜呜呜…… Josephine Wiggs 在《Cannonball》中带来了 90 年代最伟大的贝斯，Kim Deal 则让这首能量古怪却清新简洁的曲目成为了 90 年代最令人印象深刻的另类流行时刻。
No. 9 Lauryn Hill: “Doo Wop (That Thing)”
女性在 90 年代露出了相当的光芒，而正如 Lauryn Hill 在《Doo Wop (That Thing)》中强调，女性不必再自己已然是宝石时仍把自己看得那么普通——这并不只是一句自我赋权的口号，它把目光放在了重新对待自己的价值，让人们在需要反抗与证明的时时刻刻重新回望自己的能量。
No. 8 Blur: “Girls & Boys”
很多人都敢说，如果要从 Britpop 运动中留下两首歌，《Common People》是这种英伦生活在现在来看仍然熠熠生辉的精神片刻，《Girls & Boys》则是绝对可以让人恍惚其中的一个瞬间。《Parklife》充满了这样的浮光掠影，这首开场曲是这些生活速写里最有即时流行金曲的体感的。
No. 7 The Cardigans: “Lovefool”
90 年代有太多可以被形容为青春萌动的瞬间，吉他和贝斯在 Indie band sound 之间小心勾勒出情愫涌动，柔软亲昵的旋律和演唱则遥远唤醒 Teen Pop 泡泡糖流行乐的记忆，更在甜美之下保留一层可以让这份感情变得隽永的遗憾。
No. 6 Fiona Apple: “Paper Bag”
紧致的钢琴线条与扎实的打击乐，共同组成了 Fiona Apple 这首情感充沛又叙述深刻的唱作人代表作。它不需要让自己听起来像某种类型，《Paper Bag》用一种可以让听众感受到它自有的平衡和稳实，让这首三分多钟的简短的曲目拥有可以让人注目其中的深沉。
No. 5 George Michael: “Fastlove, Pt.1”
比弗利山庄没有鸟洞。人们会记住 1998 年 4 月 7 日的那天，George Michael 在比弗利山庄的公厕摸了一位便衣男警察。Cruising is gay culture。
No. 4 Björk: “Jóga”
Björk 在《Homogenic》中以极致柔美的弦乐、演唱、脉冲和缓拍勾勒出了充满情绪起伏的声景。Björk 拥有强大的捕捉情绪变化细节的能量，她将这些基于世纪末的技术恐惧、信息时代与个人脆弱之间的摆动组成了纠缠在变化里的“紧急状态”。也正如“Jóga”本身关于平衡、和谐的释义，在世界持续提醒着我们它的复杂和变化时，我们更应该注视自己与它的连结。
No. 3 SMiLE.dk: “Butterfly”
如果我们需要一首歌来记录 90 年代的 Eurodance、跳舞机和芭比……
No. 2 TLC: “Waterfalls”
在充斥着毒品滥用、街头暴力与艾滋恐慌的 90 年代，TLC 与 Organized Noize 把这些伤痕重组为一首寓言，用温柔而坚韧的劝阻指引少年走出内含危险的幻像。不是所有的“劝世歌”都需要在说教的形态里传递大爱，TLC 更有一种走进同代人创伤与挣扎的心境，这或许比只是诠释爱本身更为打动人。
No. 1 Pet Shop Boys: “Being Boring”
Pet Shop Boys在《Being Boring》中描绘了 90 年代最让人感到温情和勇敢的故事。这是一首着笔于艾滋恐慌时代下的酷儿成长传记，仔细重拾那些少年时期来自远行和离乡的期待，对少数友谊的仰赖与成为自己的坚定。污名、歧视和恐惧的阴霾一直笼罩，《Being Boring》依旧在三十余年后向我们传递着来自”同一群人”的温暖、支援与力量。