自今年始，我们将以一年一个年代的节奏，逐年推出十年代际回顾榜单（并计划一路连载至 2029 年——如果届时我们尚未倒闭），包含面向非华语地区的「海外单曲与发行百佳」，以及中文世界的「华语单曲与发行五十佳」。系列榜单剩余内容我们会在接下来的每个周六陆续发出。
No.50-41
No. 50 黑豹: “Don’t Break My Heart”
No. 49 辛晓琪: “味道”
No. 48 杨千嬅: “再见二丁目”
No. 47 尹相杰 & 于文华: “纤夫的爱”
No. 46 那英: “雾里看花”
No. 45 江珊: “梦里水乡”
No. 44 朴树: “New Boy”
No. 43 陈绮贞: “嫉妒”
No. 42 陈洁仪: “担心”
No. 41 林忆莲: “倾慕”
No.40-31
No. 40 动力火车: “那就这样吧”
No. 39 郁冬: “北京的冬天”
No. 38 李杰: “笑容”
No. 37 伍佰 & China Blue: “心爱的再会啦”
No. 36 陶喆: “沙滩”
No. 35 莫文蔚: “冷雨”
No. 34 关淑怡: “恋一世的爱”
No. 33 王菲: “守护天使”
No. 32 范晓萱: “数字恋爱”
No. 31 中国娃娃: “丹凤眼女生”
No. 30 陈珊妮: “ㄐㄧㄢ视”
陈珊妮早在出道之初就已经拥有相当完善的唱作人气场，并成为我们在现在回顾台湾音乐（或者两岸三地的音乐产业）的“主流-独立”融合场景里不可或缺的重要人物。《ㄐㄧㄢ视》保持了一种在简洁的构架里打得出力度的自若感，这样的气质可以让她跳脱在千禧年对女性歌手的凝视之外，拥有相当突出的创作性格。
No. 29 张震岳: “分手吧”
很多时候歌迷会因为一种“挫”感把张震岳和陈昇放在一个类似的评论语境中，但实在来说两位音乐人对于在创作中书写自己的尴尬很不相同：张震岳会把自卑和怯懦以直接的笔触陈述出来，他会用很直接的方式在他的音乐里承认自己的软弱，而这样的少年自白文本也让他能一直与同时期的创作者不同。
No. 28 伊能静: “害怕”
陈珊妮是我们当今时代最优秀的创作者之一，伊能静则是一位长期以来被忽视的歌手，《害怕》容纳了这两位音乐人一个融洽的合作状态，拥有谨慎、脆弱的、患得患失的都市情绪。
No. 27 郑秀文: “出界”
世纪之交总会有这样轻盈简单的，让你深刻感受到这就是“华语流行”的音乐。华语流行音乐从来不是一两个“英雄造时势”的类型，总会有像陈冠蒨、伍思凯、潘协庆这样的唱作人弥补了许多大众可能暂时没意识到但不可或缺的时代注脚。
No. 26 陶晶莹: “姊姊妹妹站起来”
好那个。
No. 25 伊能静: “洗衣服”
陈冠蒨的创作是极具作者气质的，在《下大雨春花开了》这一张颇受黄舒骏与张雨生影响而充斥着古典美的作品里，她以微妙的方式将这些可能有些凌驾在伊能静身上的声音以更日常、更轻的笔触缝进伊能静的音乐中。
No. 24 蔡琴: “点亮霓虹灯”
蔡琴的都市寂寥心情都在《午夜场》，而《点亮霓虹灯》拥有这些心情里最顾自神伤的一面。90 年代的蔡琴在新一代的乐迷眼里，可能因为 City Pop 的尝试与民歌发行成为某种“填补空白”的人物，但实际上，她的唱片更拥有多元、扎实的声音形象。
No. 23 吴佩慈: “Candyman”
喜欢 Chara 你就来吧，喜欢小山田圭吾你就来吧，喜欢那些日本流行音乐风潮影响的中文音乐你就来吧！
No. 22 伍佰 & China Blue: “牵挂”
伍佰在写作上拥有相当突出的个性，更在制作上拥有扎实的水准，可以在 AOR 的整体气场之间不落俗套，书写出当代那些极具金曲质感的作品。《牵挂》就有一种在硬朗、柔软之间恰到好处的调和，伍佰写这样的情绪不需要将自己放在一个很“被设计”的形象中，这样自然的笔力正是他创作上灵感生动又十分精准的体现。
No. 21 林德: “拥抱”
五月天在将近 30 年前写出了国语流行乐中最感人的酷儿爱情之一。出于身份带来的自卑与不安定感，成为同性关系中一团所有人都共同体验的阴霾，但五月天在这样一首充满了哀伤的曲目中更传递出了一份关怀与温暖：会有人爱你，会有人握起你的手，抱紧你。
No. 20 金海心: “把耳朵叫醒”
金海心低调地呈现了千禧年前最有心气的流行小品。与 ASOS、范晓萱 如出一辙但更协调于精灵、野蛮之间的鬼马气，泛爵士融合的编排框架里已经穿插起酸感满满的旋律写作，又仿佛隐隐与二十年后网络流行音乐呼应（有点像本兮这些人会写的小流行音乐）。《把耳朵叫醒》以一种相当放得下的姿态走进听众，不流露什么野心，只呈现一些最单纯的趣味。
No. 19 卢巧音: “垃圾”
《垃圾》能让卢巧音从一开始就让人倍觉惊艳的一点，或许就在于卢巧音对于情绪相当精准的诠释。这些在词作中不自觉的失落，自轻的沮丧，都以一种细腻却直接的方式呈现给听众，仿佛是在用直觉唱歌。
No. 18 陈珊妮: “不做梦”
时事永远要求创作者保持关切，而陈珊妮作为坚持表达四十年的唱作人在九十年代的中期带来了现在来看仍然力敌千钧的话语。我们应该如何投身于这些话题以及看待自己在这些情绪里的位置，她以一种锐利却收敛的方式点明了这些出于各种缘由的“回避”或“枉顾”，这些无意于批判的对“无关痛痒”的指涉，可能是我们听到的对于政治性抑郁最贴切、直戳痛处的描写。
No. 17 林忆莲: “夜太黑”
都市气是林忆莲在90s太过熟练的命题，《夜太黑》不仅拥有相当直接的“Pop”面向，同时在 World Music/Sophisti Pop 的气场之间呈现出足致的饱满。作为相当出色的歌者，林忆莲对于演唱的精进至此已经不是致力于成为某个很具体的女性形象，某种力求贴切的生活情境或者场景，她的演绎可以成为一种复杂的综合。
No. 16 林强: “爱情研究院”
林强在《娱乐世界》中做了太多出色的 Midtempo/Dream Pop 尝试，并延伸出相当多值得驻足聆听的触角，但在《爱情研究院》里，他保留了一部分空间给“台语民谣”的柔软和流畅，用最极致的旋律审美诠释这张充满了探索性的作品对自身语言/音乐创作习惯的坚持与回首，也由此显得相当浪漫。
No. 15 凤飞飞: “追梦人”
No. 14 潘越云: “纯情青春梦”
我们该如何形容陈昇对于“新台语”这些音乐的意义呢？毫无疑问，来自陈昇的更加平衡、协调的整体制作让这些散发着市井气质的民谣流露出一种质感独特的古朴美感，直到现在听来仍然气质突出；而书写独立的女性意识，更让它在现在来看依旧让人感到启发，更不必论潘越云本身带着韧劲、又充满温情的演唱。这一代人对于台语并不像一种改造，反而更像自然地用更新的语境重新进行雕刻。
No. 13 张亚东: “只爱陌生人”
非常 Indie 气，非常 Alternative，是张亚东在世纪之交作为制作人在审美上的关键词，但在另类音乐与主流视野的融合中，这些相对粗糙的元素总有可能会被打磨得“太有光泽”——王菲持续的探索让她在生涯的末期找到了 Indietronica、Art Pop 在中文音乐语境里最合适于自己的表演方式，张亚东则给《只爱陌生人》保留了一份原初。一切都在他充满阳痿感觉的、宛若牛叫的人声里。
No. 12 田震: “野花”
那是2001年11月，春暖花开的日子。
南京五台山体育馆里，灯光璀璨星光熠熠。
中国流行歌曲榜颁奖典礼正如火如荼地进行着。
谁曾想这场本该群星闪耀的盛典，却变成了一场惊心动魄的修罗场。
当最受欢迎女歌手奖项即将揭晓时，空气仿佛凝固了。
全场的气氛瞬间紧张得像是拉满的弓弦，随时可能崩断。
按理说这个奖项应该是实力派歌手田震的囊中之物。
毕竟她的歌声可是响彻大江南北，圈粉无数啊！
可就在那英满心欢喜，准备上台领奖的瞬间，天雷勾动地火！
只见田震如一阵旋风般冲上舞台，当众掀起了颁奖典礼背后的黑幕。
她一把夺过话筒，声音中带着掩饰不住的愤怒。
这个奖项原本是我的，是经过公证处公正的结果！
可现在他们居然把奖项给了得票第二的选手！
田震的话音未落，全场哗然仿佛被投下了一颗重大炸弹。
紧接着她做了一个让所有人都始料未及的举动。
只见她将手中的话筒狠狠地摔在地上，发出砰的一声巨响。
这一幕堪称华语乐坛的巴掌门事件，震惊了在场所有人。
随后田震转身离去，留下一片狼藉和满场目瞪口呆的观众。
No. 11 彭羚: “给我爱过的男孩们”
在为彭羚写下这首歌的年纪，Eric Kwok 距离成为现在人们所熟知的“广东歌巨匠”，而相对于生涯之后诸多脍炙人口的创作，这首 1999 年彭羚转型专辑的开场曲保留了太多仅此一份的魅力。轻甜细腻的旋律就像一首献给青春与过往的挽歌，但又在略微的神伤之间带着期许，隽永的情绪一定会是错杂的，以至于让这首少女心事的曲目拥有如此的说服力。如果可以不考虑责任地说一些暴言，Eric Kwok 给《一枝花》创作的两首曲目总有那么一瞬想让人感叹这就是最好的粤语流行音乐了——而或许它们的确已是。
No. 10 陈昇: “风筝”
如果你也是一个恋老癖，你真的受得了别人对你唱“因为我知道你是一个容易担心的小孩子……”吗？陈昇在《风筝》中倾注了太多的爱，以至于它听来可以那么诚恳，让人相信这些爱都是单纯而真实的。
No. 9 崔健: “时代的晚上”
每次让我们回想一个时代时，《时代的晚上》就总有一种常听常新之感。浪漫的消退，经验取代了天真，持续的精神压力，欲言又止的瞬间，这些全都是三十年后的年轻一代仍然在持续经历的体验。人们把《时代的晚上》比作中国社会两页之间的交替，它其实更像一种持久的成长时刻，可以放在一切让人感受到在焦躁中难得平静的语境中，并且直接地让人感受到转瞬即逝。
No. 8 刘欢: “好汉歌”
No. 7 徐怀钰: “我是女生”
Teen Pop 从来没有缺席过 90s 的华语流行乐。相较于不那么成熟的小虎队，颇玩票的范晓萱，以及个性尚不突出、更着力于流派融合的蔡依林与周杰伦，徐怀钰在这首洗脱着轻松感雷鬼小品中为听众呈现了这个十年 Teen Pop 在中文语境里最为单纯的面貌。
No. 6 达明一派: “十个救火的少年”
达明一派的许多创作听起来都十分尖锐、辛辣，《十个救火的少年》就是非常显然的之一。相比《神经》里许多在笔触上就触目惊心的词作，《十个救火的少年》用一则简短但十分拥有力度的预言讲述了理想是如何沉沦、热忱如何缩水、流言如何侵蚀人的行迹的。直到现在来看，当我们面对人们的怯懦以及各式各样的世态炎凉时，这样一首被打造成“流行小品”的警世歌仍然那么有力。
No. 5 高枫: “大中国”
一切与中国的骄傲都在《大中国》里，那些民歌底色、东北的语言风格、朝鲜族的音乐元素全都组成了《大中国》在声音上的特色，而关于大好河山、中华民族、生活发展的一切，都足以成为为之自豪的理由。《大中国》的情绪太有自发性了，不是黄霑《男儿当自强》、屠洪刚《精忠报国》那种纯粹的男子气概音乐不一样，高枫的骄傲不仅是文化的，更是站在民族的，投身于政治的。
No. 4 许美静: “遗憾”
《遗憾》带着简单的器乐编制回忆一段无果的爱，歌词甚至有些将自己英雄化的色彩，鞭笞将自己遗弃的人，同时顾影自怜。编曲层层递进但继续贯彻许美静的特色，重 band sound 和实体乐器同时收敛合成器使用，让听感更少些同时代的痕迹。
No. 3 刘若英: “为爱痴狂”
在《为爱痴狂》里，刘若英坚强地称颂着每一段失意、失落的感情——唱片公司给《为爱痴狂》选定的英译为“Crazy For Love”，难免令人想到玛丹娜的同名单曲，但与后者那种纯粹的感情不同的是，陈昇为刘若英量身打造的这首歌更充斥着与美丽相伴的哀愁——它是一种不需要用太多情绪堆积就能让听众感受到的惆怅。很多时候我们会说二十年前台湾的主流音乐（尤其是滚石的发行）都有独特的、仅他们一份的气质，但在陈昇写给刘若英的这些作品里，更多的只是一种细致而个人化的感情，这样的感情既容纳于都市的气场之间，又有一种在微小之间坚强的能量。
No. 2 梁咏琪: “中意他”
简洁舒爽，轻盈自然，Eric Kwok 与 Gigi 的每次合作都有出乎意料的“贴身感”。《中意他》拥有相当自若的亮丽，翩跹的雷鬼节奏，短线条的旋律写作，与 Swing 一致的不求繁重的编排风格，一切听来都那么贴切于“新鲜”，也让她听起来跟很多同期的音乐不同：不强迫跟浪潮或者风尚合流，只做最纯粹悦耳的流行音乐。
No. 1 黄耀明: “你真伟大”
黄耀明和蔡德才在《你真伟大》中带来了“港式 Synth Pop”最有神采的形态，配合上周耀辉的词作，他们对《你真伟大》这一首颂歌的“改造”让它拥有了一种不一样的酷儿魅力：对主和父亲的称颂在酷儿小孩成长中是对 Father figure 的仰视，而对犯错、失望、叛逆的书写更带有一种“不在期望路径中成长”的个体体验，它延伸出了一种个性和家庭、环境之间的纠结。而这样在纠结、撕扯中尝试成长，是绝对贴切的少数派之歌。