Rated by 石田吉藏
Genre: Art Rock/Post Rock/Electronic
Release: 2023
Label: Bangkok CityCity Gallery
自《Overture》采样起，《Waiting Room》即在叙事中找到了他们的准点，将目光放在与“Afterlife”概念相关的探讨中——这一概念本身即具有深邃而厚重的宗教感，但相比以一种较为传统的方式在或古板刻奇、或过于浪漫轻松的方式里呈现所谓的“向 afterlife 探索”的过程，JPBS 对于这一概念的方式则显得更为复杂：在整体色彩偏暗沉的声音编排中他们仍然坚持着对“生死”内容的严肃，但又在能与听众达成互动的流派元素变化、充满代入感的乐句写作中保持着一种可贵的流动感，避免了刻板同时又在声景中带来了更多与现代、科技和宗教超脱相融洽的体验。
在开场曲目《Overture / Taltos + Morsai》中，与其认为厚实饱满而色调浓骤的编排本身是一场对死亡描述的概括，实际上 JPBS 于此更像是进行了一场关于濒死体验的呈现。“Taltos”意为超自然力量，而“Morsai”一名前缀 “Mor-” 可能与拉丁语单词 “mors”（意为“死亡”）有关联（存在于许多罗曼语族语言中），从采样片段本身的声量减小却始终在场带来的飘离感，失真音墙展现的坠落感，以及持续的重鼓带来层层审判一般的推进，经过贝斯、敲钟点明的“另一场域”以及过电人声如同诵经一般的 Spoken Word 重复的怪异气质后，乐队又以简洁的双轨电吉他带来了从狭隘到豁然开朗的听感变化，并夹入键盘所能添入的明亮色彩，拥有细致的声景细节。置于开场而言，这支并不算过长的六分半的曲目实际并不是一次在于“故事”层面的叙述，则更像是与曲题呼应的对“afterlife 之存在”的预设，并邀请听众一同进入主观视角，感受乐队在这层层进入的过程里所设置或刻画的不同层次、阶段与场景。
紧随其后的《KDG》在更具有易听性和记忆点的 Riff 中带来迎头重击一般的冲击感，在强烈而简洁的两个电吉他与打击乐段落中呈现漂亮的具有速度而痕迹明晰的声响冲撞。《KDG》是前一轨曲目在后半段所呈现出的更鲜明的 Post Rock 底色的拓展，夹带着金属的能量，并在本曲的后半程继续以具有宗教气息的音色完成场景细节的描摹，乐队显然并不是让听众在这样的桥段中感到紧张，随之则再次用能量饱满的失真带来打开和释怀——这实际上让听感在第二首即完成了向更轻、更放松状态的切换，这或许也是更为理想的让听众接受信息的方式。
从自然声采样与浑重的电吉他嗡鸣浮出的《Waterfall》带来更多来自 Ambient 的编排思路，将在上一首曲目已经进入“潜意识状态”的听众接住，落入与瀑布直下的流利而不知所往的进展过程里。他们所刻画的声音场景在这首曲目中被抹去了框架和边际，在广阔的空间感和持续的打击乐动态里具有细腻持续的承托，也在此刻，专辑在声音层面上的色调持续变得更为明亮，温度也随之开始出现——尽管这并不完全与“生”相关联，却能在听感中让听众察觉，在充分的技术诠释上追求属于他们自己的、自洽的美学诠释。
《Green Screen》则是在完全有 Ambient 感的，任随意识进行流动的开场中通过细小电流声与明晰简洁的贝斯驱动，配合吉他进入专辑的又一场景。乐队在专辑的第四支曲目里仍然保持着“行进”的动作，但却不在状态上与前几轨曲目有重复，《Green Screen》在吉他之上维持着尽可能的简洁，又在电气的底色里带来丰满的细节感——也由此，JPBS 电气的一面在专辑里开始登场，伴随着不安与潜藏的动态滑入标题曲《Waiting Room》的场域内。
标题曲《Waiting Room》从各个角度来看都仿佛这张作品的中心点（就像封面八芒星的展开原点）——Post Rock 与 Ambient 两种取向的平衡，在编排重却听感轻的思路之外简化配器依托键盘为主却具有压迫感，在后半段配器的逐步加入后则带来由起点到全景的“打开”的收听体验，甚至还居于专辑时长的中间位置。乐队意图呈现的关于在等候室里等候的即视感于此得到了最好的诠释，在氛围里逐渐放空的“无意识”即是无状态，也任由乐队的编排向收听的过程里进行信息的汇入。
标题曲之后的专辑后半程乐队的在电气编排上的灵活也随之体现，《Chowsex》里来自东南亚场域的迷幻气质伴随着 Preecha Ruangdet 的叙述变得更为具体，各色声音元素的浮出在采样之上带来干扰感并在进入曲目 House 段落的片刻内得到清理。正如许多第一次收听 JPBS 的乐迷对于乐队对舞曲的拥抱感到惊喜，但也正如乐队在采访中所言，元素本身是为表达所利用的，继而无论是贯穿全曲的采样，或与舞曲节奏相衬的近似吹奏一般的声音，都成为他们刻画具有拓展性与信息感的听感过程里的基底框架。
《Chowsex》尾奏里多配器与即兴感的配合带来的先锋成为《Butterfly》里噪音段落的一个先引。在这首气质更偏向“复杂”的曲目里，乐队给收听留足了神秘感，却通过狂躁的人声实验一举戳破，整首曲目也就在紧张感的收放和节奏变化之间带来“这一场景”所具有的动态而凶猛的在场体验。其后的两首曲目里《Surya Namaskar》似是将这一种神秘感拾起，具有更为明显的“可接近”的气质，但同时并不削减快速急骤的鼓击能带来的紧致的能量冲击；《Malai》则是《Waiting Room》最理想的收尾，在更静谧的吉他和氛围铺排中保留了专辑此前折衷于自然和人感的多种元素痕迹，并在敲钟声中以一种细腻而轻柔地方式将之放下。
总体来说，JPBS 的首作《Waiting Room》毫无疑问拥有十足的野心，无论是本身厚重的宗教议题指涉，完整又扎实的、于每首曲目之间都能感受到情绪行进逻辑和质感清晰的声景细节刻画，可感受到的成团十年才具有的配器默契，都让这张作品的收听过程在饱含信息量的同时拥有从场域层面感受到的仔细、元素融合的融洽等等，足够给听众呈现出新鲜感和探索性。
关于乐团本身所拥有的创作个性，JPBS 在《Waiting Room》里似乎又是“放低姿态”的——旋律只停留在部分时刻起到情绪牵引之效，绝不过分渲染，至于舞曲等让听众感到惊喜的部分亦做得十分“高冷”，在点到为止之后就迅速切入下一阶段。这样的做法让九首曲目的收听过程颇有走马灯之感，紧实同时又有散漫的可供听众进行想象的空间。
也正如部分乐迷提及的，这可能代表着他们在这张专辑里尚没有足够完全地呈现独属于他们的创作风格或特质——的确，这样的 NPC 式的低姿态需要乐队在编排中压缩属于自我的部分，而将更多的场域留给听众进行联想与通感。《Waiting Room》里听众的位置是“偕行者”，也可能是在九个不同场景里被他们所注视的，正在经历 Afterlife 的客体，所有我们在声景中感受到的细节与印象，或许也都是乐队在制作时所期待的，由我们出发的反馈或共鸣。
走出录音室到现场音乐的场域里，《Waiting Room》中的不少曲目则相对来说拥有更多在声音意识上更趋向于“饱满呈现”的追求，例如 COSMOS Session 版本的《Chowsex》在收听的过程里相对而言并不致力于给听众带来一个“通道”式的行进听感，而是在即兴的带着 DJ-ing 感觉的 Remix 和金属底色强烈的吉他位置的提升，反而更让听众在收听的过程足有惊喜的在场感受——CAN Festival 的版本相较而言则更有在金属气质上更进一步，整体上更趋于简洁利落的听感。这对于不局限于“重现专辑”的乐迷来说固然是足以欣喜的收获，亦可说明专辑的曲目本身足有更进一步或更为发散的诠释可能。至于同样具有细心的视觉部分，对于现场乐迷而言则同是收获。
也或许由于这支乐队在目前能看到的现场已经展现出了几乎与录音室气质超乎不同的诠释——毕竟《Waiting Room》已经是一张将近三年前的作品了——实际上也更让乐迷们对他们产生期待：这张紧实的作品之下的某个细节可能便会出其不意地生出新的触角或枝条，延展出符合他们编排逻辑又充分有吸引力的新内容。