[Review] Underground Hits from the Far Out Distant Future: Volumes I-IV - Alpine Decline (2024)

Art Rock/Space Rock Revival/Neo-psychedelic/Dream Pop

Rated by 石田吉藏

Genre: Art Rock/Space Rock Revival/Neo-psychedelic/Dream Pop

Release: 2024

Label: 兵马司

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与专辑无关的一点是，这一篇乐评是 UPEE 自复活以来更新的第500篇乐评！（包括订阅频道）

时隔三年终于回归的 Alpine Decline 在新作《Underground Hits from the Far Out Distant Future》中以四个段落完成了他们对未来视角的复古探索，从摇滚到电子流行的浪漫内涵，以及在地下气质中并不受限的自由感的思考。正如专辑创作所基于的概念——由也许会被遥远未来的人类或外星人探索废墟时发现的单曲——《Underground Hits from the Far Out Distant Future》在外来者的观感中逐层演进的细腻与幻想，并伴随着独特的“人”的浪漫感，摆动于隽永与即时、平静与危险之间。而在一致的 Alpine Decline 底色之外，这张与众多乐手合作的作品也在和谐中呈现出隐约的复杂感，以及更多元、变化的听感。

12首曲目的全长由四个部分组成。在与 Jason Soda 合作的第一个篇章中，《Returning Home》以充满浪漫的稳当的 Bassline，和夏日梦境一般柔软的吉他，在细腻之上平实地构建他们对“科幻”的理解。即使是“Returning home”，二人组依旧带着一种“挂念”的 discovering 姿态进行书写，在平稳而具有空间感的电气编排中呈现出一种独特的亲近感，仿佛是属于 Alpine Decline 的音乐印记。

《Be There Soon》具有更为 Twee 和清爽轻松的感受，并在荧光闪烁的键盘之上带来更为饱满、裹实的声音层次，诠释出细致的理想色彩；而在自《Returning Home》至《Be There Soon》往上生长的动态与能量之后，《Stranded on a Primitive Planet》以更为舒缓、平和的节奏降落（或更贴切于这一首标题的“停滞”），于此的 Alpine Decline 在这首描写“滞留在原始星球”的曲目里并不着笔于近乎飘零的孤独感，在一贯如“科幻”一章的浪漫色彩中依旧有闪烁如莹星的吉他起伏，温柔以致似乎更像是曲折途中得以放空、歇息的意外收获，更为广阔的声场之间都是可待探索的可能性和未知。

而进入 Spooky Tavi 合作的第二部分“幻想”里，Alpine Decline 以更为缱绻、流体感的 Synth Pop 开展更为广博而布满细节的想象。《Stranded on a Primitive Planet》里的“I have decades to wait”，紧接着成为《Idlehour》里的第一句“I spent a long time with my thoughts on the Idlehour trail”，伴随着一同延续的指触一般层次感明确的音色和手鼓，以及在恍惚之中带来明晰感受的鸟鸣、人群等自然声采样，二人组对于“幻想”的构建并不飘忽，而是站在“实”的“Idlehour trail”之上在想象中伸出触角。

由此之上《Onion Valley》也拥有了更多的合理性，作为二人组的 Alpine Decline 在此也终于在双主唱的形式中带来“隔空对话”一般的交流感，并在纯粹而柔滑，更为本质的 Spack Pop 美学中游移，而在足够 casual 的驰骋大半首曲目后，尾段的节奏和电流注入则似乎是二人组终于找到了“Onion Valley”的方向并往之——但同时，《Onion Valley》并不是全然的理想寄托，飘渺的全曲都在幻想中寻找联通，这似乎也更像是 Alpine Decline 一直坚持的“Dystopia”叙事的一个显化，并与《Josephine》更依靠贝斯与打击乐中承建的氛围相接。

与二人组一同制作首张专辑的前成员 Dan Horne 在第三部分“浪漫”中回归。Dan Horne 为人所熟知的 Cosmic-Americana 风采在专辑里找到了恰好的叙事位置，《Anything You Want》在广阔空间里滑行的 Riff 上找到不断上行的动态，并伴随具有 Sophisti 气的钢琴和手鼓，带来了更多属于主动的视角。

紧随其后是更为温存而有传奇感的《If It Could Be That Way》带来隐约 Surf 气质的缱绻，《If It Could Be That Way》在清晰明练的吉他之上依旧是有充实的贝斯带来不真实的遐想感。在“浪漫”章节的最后一首曲目《What Do You Want To Say?》在此之上更有驭船前行的畅快感和强烈的在平行、下坠之间的变化，“Wild waves of fear”的声音浪潮变得更为具象——汹涌的形态在听感中形成，而浪潮过后的更为贴切的感受他们则留到下一章节“恐怖”中诠释。

也由此不得不称赞，即使是四部分独立制作，与不同的音乐人合作的章节在专辑之中依旧可以有对应的情绪兼顾，四个章节即使是“篇目明确”，也依旧有起承转合与流畅联络，这或是具体制作时的专辑意识坚持，也可能是Alpine Decline 与其他合作音乐人的默契所致。

与 Timothy Waldner 合作的第四章节“恐怖”中，之前所有触感不明的氛围构建被《The Wreckage》清晰的打击乐骨架取代。《The Wreckage》之中 Jonathan Zeitlin 的声线拥有了更多的脆弱感，此前更多往外探索的姿态于此也演变为在虚空之上颤巍的形象，并被前所未有的孤独感包围——尽管如此，《The Wreckage》的气质依旧不是淡漠或疏远的，他依旧伴随着柔练的浪漫色彩，一如所有秉承着 Alpine Decline 美感的创作。

这样的“现实感侵入”的感受在《You've Got That Light in Your Eyes》继续，从稳当的行进再到速度加快，幻想的光辉似乎也在更多“实感”配器的进入的过程中逐渐弥散，进入更为电气的意识模糊而形态不明的噪音之中。由此走向终结的《Gone So Long》，这是一首具有 Country Pop 一般悠闲舒适，又有 Jangle 感轻快明丽色彩的曲目，同时在拉开视野的合成器音色滑行之中覆盖上梦幻却忧郁的底调。

《Underground Hits from the Far Out Distant Future》是一次惊喜，也似乎是二人组在首作发行 14 年后继续寻找属于 Alpine Decline 的叙事的探索成果。毫无疑问在这张作品中他们以“合作”的方式完成了想象与思考，这其中已经包含了与其他人的交流，却也能在声音与意识之上坚持“自我”与统一，最终与在主观视角里展开的遐想和呈现中完成契合。对于他们自己，或久久等待的乐迷来说，《Underground Hits from the Far Out Distant Future》都是一次令人满意的，来自这段时间探索的，熟悉又具有新意的回响。