Rated by 撅撅子、Itsuki_k
Genre: Post Rock/Noise Rock/Dream Pop/Indietronica
Release: 2024
Label: Self-released
来自加拿大艾伯塔省艾森伯里奇市的个人计划/乐队Audry仅今年就发布了八张作品，从Post Rock，Experiment Rock到plunderphonic和Eletronic，他把他们混杂在一起，创造了一种独属于他的独特音乐风格。
这个小小的卧室个人计划在2024年9月20日发表的《Twice》则是这一切的集中体现。这张专辑在保留上述风格的情况下，还融入了更广泛的Drone和Ambient元素。老实说，如果没有黑帝那张返璞归真之作，这张专辑毫无疑问会是我的年度第一。
自从这张专辑发布以来，我已经给许多乐迷朋友推荐了这张专辑，在统一的高评价下，最受赞赏的便是专辑的前两首歌。《About the River Valley》作为intro时长并不长，但是其内容的丰富程度却一点不差。贝斯，吉他和钢琴一起构成了第一个旋律，随着歌曲的进行，出现了第二个，第三个，他们时而单独出现，时而叠加进行，复杂但不显得繁琐，而在旋律之外，在左右声道来回摇摆的合成器则使歌曲更加充实，无论怎样，其作为intro再适合不过了。《The Distance of the Moon》的前一分半满是故障噪音，工业采样不时出现，而随着轰击声，粗犷的合成器开始演奏主旋律，在经历了一次变奏后，随着人声采样的出现旋律变得更碎片化，在不断的重复和噪音的叠加中结束。
《Enclosure》前半段只有过载的吉他在不断重复，但在中间的氛围化的合成器出现之后，一切都不一样了，富有张力的高潮随着经过处理的人声一起出现，磅礴的情感在毫无感情的音乐中体现。而《Masquerade》则大不一样，前半段中贝斯和合成器共同演奏着简单的旋律，略显快速的鼓点和旋律随着进行而变化着，人声用本音吟唱着，但到了后半段 什么都没有了，剩下来的只有从头到尾笼罩在上的工业噪音和一些故障碎片的采样。
《Decor》是一首令人意想不到的IDM，《Who's Asking》就像是《Enclosure》和《Masquerade》的结合体一样将两首的主要特点结合了起来。《Something Irresolvable》有着比前一首更加氛围化的前奏，但其主体却是典型的电子后摇。铺垫，爆发，应有的一切都具备了，这三首作为前半张与后半张的衔接再适合不过了。
《Narrativizing the Materially Elusive》在电子乐的骨架上覆盖了浓厚的噪音墙，短小而精悍。《Flag》可能是专辑中最悦耳最感人的一首，轻柔的钢琴，贝斯和吉他的交织，在lofi的嗡鸣中进行，从细微到尖利，直到他充斥耳膜，变成尖针，与感情一起刺进大脑，方才停止。
其实以《Flag》已经足矣作为结尾了，但《The Past Buckles and Sand's In Your Pages》还是一首完美的outro，简单的鼓点，简单的旋律，简单的噪音，只有音色在变化，一切并不复杂，就好像简介里说的那样:
“他用连帽衫的领口遮住鼻子和嘴巴，努力不哭出来。他跑下楼梯，冲进外面天空闪耀的夏夜。他试着往一个方向走，但一直摔倒，蜜蜂飞来迎接他时，他周围的草和地面像闪光灯一样被照亮。
在小池塘的尽头，陡峭的河岸上围着铁丝网，悬垂的树枝投下的阴影似乎像蛇一样蠕动，歌声，语言，动作，粉红色，叙述着小溪中阳光的闪烁，绳子叮当作响地撞在桅杆上，回荡在两道篱笆横跨的小路上”
“Within the neck of his hoodie he hid his nose and mouth, trying not to cry. He raced down the stairs and outside into the skyglown summer night. He tried to go one way but kept falling over, as the bees flew up to meet him the grass and the crust of the earth around what there materially was of his being lit up like a flash photo.
At the end of the little pond with the Wire mesh fencing up the steep banks Shadows cast by overhanging tree branches Appear to wriggle like snakes, song, talk, motion, pink, narrativizing the shimmering of sunlight in a creek, Rope clanging against the mast echoing down a path straddled by two fences.”
（文/撅撅子）
回眸，是一场记忆中的雪崩
或许正如封面昭示的那样，这张专辑，属于一个寻常的冬日夜晚。
开场曲，《About the River valley》是全专最清丽的歌曲，没有专辑后面充斥的轰然泄下的drone和噪音，只有钢琴和吉他淡淡旋律轻泄，轻盈的节拍甚至不太摇滚，像是初冬有些刺痛的寒凉空气。
第二首《The Distance of the Moon 》开头是一段不规则的旋律，紧接着是反复细碎的采样，我仿佛能透过这些看到一个男人穿着大衣，在回忆的小路上缓缓踱步。紧接着，合成器主旋律响起，反复层叠回响，仿佛是渺远处山峦雪崩的回声，预兆着接下来近处的崩塌。直到一声自言自语一样不甚清晰的人声道出，背景的合成器加入这场雪崩，有些冷冽地淌下。此刻这清冷的雪好像也落在我的心间，裹挟着我想起那些同样在冬天发生的往事。不知道audry在写这首歌的时候，是否也是被这些往事与回忆所萦绕，distance of the moon，这名字多像是一个凝望着冬月的男人，在举起手尝试抚摸那些当年明月下的回忆，但是终究，那些回忆还是落在了他触不可及的彼端。也许歌曲中途的自言自语正是他意识到这一点的感慨，这看上去近在眼前的月，竞在回忆的河中那样遥远。
噪音的急遽崩塌，在第三首《Enclosure》发生。开头慢而失真的吉他，昭示着多么心碎的怀念。随后，脑海中的雪山悉数山崩地裂。猛然席卷的嗡鸣噪音崩塌而下，如歌名那样，裹挟围卷了雪地中的那个男人，痛彻心扉的思念，那些暧默悲怆的记忆，都被晦朔的大雪掩埋。一阵阵响起又褪去的刺耳吉他，然后是狂风般肆虐敲打的鼓点，暴雪一样突然出现的合成器loop中，audry好像带有电子冷酷气息的呓语悄然低响，他似乎用麻木在掩饰内心的悲伤，可他的嗓音越是无动于衷，我就越能透过器乐的演奏中，感到他汹涌的情绪。
记忆中的雪崩，掩埋了那触不可及的月。
以上的分析只不过是这音乐给我带来的臆想罢了。其实奇怪的是，这样透露着冬天气息的一张专辑，正如封面描绘的：暗淡的蓝色雪地沉默地一直涌至地平线，和无线近似一汪湖水的暗蓝天色相融，只留下路灯映照的一道记忆小径，若隐若现地割开昏淡一体的蓝；这样的专辑实际上在初秋发行，并且audry的专辑介绍写道：
“他用连帽衫的领口遮住鼻子和嘴巴，努力不哭出来。他跑下楼梯，冲进外面天空闪耀的夏夜。他试着往一个方向走，但一直摔倒，因为蜜蜂飞来迎接他，他周围的草和地壳像闪光灯一样被照亮。
在小池塘的尽头，陡峭的河岸上围着铁丝网，悬垂的树枝投下的阴影似乎像蛇一样蠕动，歌声，说话，动作，粉红色，叙述着小溪中阳光的闪烁，绳子叮当作响地撞在桅杆上，回荡在两道篱笆横跨的小路上”
或许远非我所想见，事实上他可能只是在一个秋天的晚上，回忆某个伤感的夏夜。但是，我相信，或者依据我的想象我愿意去相信，地球彼端加拿大的冬天，那里一定比我所在的南方严寒许多，在没有星星的夜空之下，一片白茫茫的雪地中，会有一个男人伫立在公路寂寞的车灯旁，望着触不可及的月和记忆中的河谷；又或者，他可能是在一个微寒的秋夜，回忆着刚过去的夏，期待着一个如今天一样为往事所伤感的冬日。