Rated by 李友前
Genre: Glitch Pop/IDM
Release: 2014
Label: XL
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生如枪花死如涅槃，半死不活电台司令。小编为大家整理了Radiohead最好听的十首单曲，快来听听看吧：
1. Creep
2. Pop Is Dead
3. Untitled
4. Untitled V1
5. Untitled V2
6. Untitled V3
7. Anyone Can Play Guitar
8. Fitter Happier
9. MK 2
10. Treefingers
在《Hail to the Thief》巡演结束与《In Rainbows》开工间的数年间，休团状态的Radiohead散落的成员们或开始将重心转移到独立制作乐队之外的音乐之上，或赋闲在家躺平。科班出身有着古典乐背景的Johnny Greenwood开始为电影制作配乐，EOB，Colin以及Philip则放慢脚步轻松了下来。Thom Yorke的状态则大不相同，且不太美。作为可能是最重要的仍在世乐队主唱和创作主脑，桶木腰的自负与焦虑同时叠加在创作方面的困窘之上，从乐队时期不断延续到自己的solo生涯。
Radiohead从《The Bends》到《OK Computer》展示了90s吉他流行音乐所能进化到的最终形态，而千禧年《Kid A》带来的余波在两千年中期看来也已经消退：没活了所以我们搬出了氛围乐和智能舞曲，然后呢？乐队在《Hail to the Thief》中对过往风格做了温和的收束。《2+2=5》找回了《The Bends》中吉他盘旋冲击的狂躁失真，《We Suck Young Blood》如同《Exit Music》的重现， 《Sail to the Moon》则是扩容梦幻流行版的《Motion Picture Soundtrack》。要素的融合在《Hail to the Thief》中变得更加成熟，却也不再有着《Kid A》及其各种派生物那种别具一格的悲怆电影气质。
桶木腰对电子乐的偏心是显而易见的。脱离Radiohead让他可以有机会不再专注于吉他音乐带来的限制投入电子创作中，因此他在2005年投入录制第一张个人专辑《The Eraser》，一张充满扎实好听写作和半成品风格电气化制作的很有感觉专辑。合成器鼓机和一些效果，完工。无法想象桶木腰做这玩意从04年底做到05一整年。同名曲《The Eraser》简单的键盘和错落有序的鼓机节拍，与《Packt Like Sardines》同出一辙，有着抓耳宏大的旋律，制作上却没有后者的记忆点和复杂度。《The Clock》有着《I Might Be Wrong》同样沉闷凶狠的贝斯线。与此同时你也能听到来自各式电子音乐和艺术流行的其他影响。《And It Rained All Night》密不透风的节奏展现了一种Aphex Twin《Come To Daddy》的诡谲和狂躁气质，《Harrowdown Hill》细碎的microbeat把好闺蜜比比《Vespertine》的冰冷气质纳入了摇滚要素。但总而言之，桶木腰在solo生涯对电子的涉猎似乎完全不及乐队从okc到kida时期那种锋利的转变所带来的冲击感。《The Eraser Rmxs》的听感也给人一种他咋了的氛围，但这个形式在后来乐队的枝王remix得到延续且还挺好听的。相比橡皮擦来说，随后的项目Atom For Peace的《Amok》显然就成熟多了。
桶木腰在Atom For Peace巡演结束后和Nigel在13年的实验项目中持续产出了一系列概念和构思，并集合成了专辑《Tomorrow’s Mordern Boxes》。出于反抗流媒体与音乐产业的理想主义思索，类似乐队《In Rainbows》和《the King of Limbs》时期随意的发行自由定价策略，桶木腰试图通过新的BitTorrent发行模式把握艺人在作品和收益上的自由度。通过bt种子下载的方式与“这是一场实验，看看大众能不能理解这套数字发行机制。如果可行，就能把互联网商业的控制权交还给创作者，让音乐人直接卖自己的作品，绕开那些自封的守门人。”“BT 不需要服务器、云端成本，网络本身既是流量载体，也是存储载体。理论上任何人都可以照搬这套模式。”同时，专辑也搭配了枝王时期乐队发布的音乐配套游戏PolyFauna一起食用。
主题上《Tomorrow’s Mordern Boxes》延续了桶木腰一直以来的后现代科技焦虑与对未来的悲观主义幻想。对电子乐的涉猎相比橡皮擦或《Amok》时期都更深入。《A Brain in a Bottle》从阴郁的节拍中升腾起厚实的sythbass和弦，仿中古英语的词作为曲目带来了寓言般的邪魅感，而更加舞曲导向的《The Mother Lode》放射断裂的节拍与桶木腰在背后幽灵般的吟唱相得益彰，《The Is No Ice(For My Drink)》富有弹性的合成器波形似是μ-ziq的智能舞曲风格，桶木腰毫不掩饰着对Aphex Twin或Squarepusher等Warp系90年代电子乐的取材。很多时候专辑重复着一些有着电子基底的悲情芭乐风格。《Guess Again!》柔美的钢琴与扭曲的鼓机节奏下，低频噪音在副歌简单的重复中反复起落，带来辽阔的听感。《Interference》与《Truth Ray》荧火般闪烁的键盘就像Boards of Canada的手笔。在《Pink Section》两分半的噪音铺垫后，电子荒原上生发出《Nose Grow Some》温柔嗡鸣着的氛围延音。“I don’t know when this night will end.”从缸中之脑的幻想中醒来，在一片荒凉的外星景象上就这样凝视着落日余晖。
桶木腰在届时为Rag & Bone 秀场制作过一系列配乐，后来很多都成为他自己音乐的素材。诸如《Twist》和《Stuck Together》，后者直接改编为了《Amok》里的《Stuck Together Pieces》。后来在短片《Time of Day》又大量复用了《Tomorrow’s Modern Boxes》专辑素材，整合为 10 分钟的原声。这些音乐大体在创作思路上都相似缺乏辨识度，由此也延伸到他的发行作品，很难讲清从《the Eraser》一直到《ANIMA》有什么巨大的变化和进步。同时在魔盒时期的巡演中也已经有了一些《ANIMA》曲目的雏形。魔盒更像是一个在solo生涯中的过渡实验之作，没有《the Eraser》或《Amok》那些扎实好听的流行旋律，也没有《ANIMA》那些纯熟的电子氛围，甚至桶木腰的独立发行实验也宣告无法推行。“不算成功。我想证明理论上音乐人可以从头到尾独立完成唱片制作发行，但现实完全不一样。我们没法背负唱片公司的所有运营责任。”但诚然这是一张没那么差的过渡作品，它收束了桶木腰那并不先进的电子乐思路。imagine13年的Arca发行了《&&&&&》，14年的Fka Twigs发布了《LP1》，与此同时我们老白男还在一个合成器主音一个电贝斯一个鼓机一个母直男破锣嗓噼里啪啦做闹鬼音乐。装神弄鬼音乐也是有高下之分的，桶木桶木腰你被捕了，原因是太low。
离开了Radiohead的桶木腰听起来总缺了点什么。不久之后的Radiohead重聚并发布他们最温和最低调却唯美的（我生活态度），超过一半歌都是老歌的（我工作态度），听着就像最后一张专辑的（我每天状态），目前发行的最后一张专辑《A Moon Shaped Pool》，也是笔者最喜欢的作品。而桶木腰也会在后一个solo era他终于会抛弃那些土得要命的鼓机，通过氛围，新世纪，激进合成器音乐和视觉多重方式补全图景的四角，拼图落回原位。不说了我去看pta给他拍的《ANIMA》短片去了，这个尊嘟很美呀。