Rated by 李友前
Genre: Dream Pop/Shoegaze/Neo-Psychedelia
Release: 1993
Label: Creation
for Slowdive, for Souvlaki.
30周年特别乐评
三十年前的5月17日，在他们1991年的专辑《Just For A Day》推出后的两年，Slowdive发布了他们最广受赞誉也影响最广泛的专辑《Souvlaki》。而在今天，《Souvlaki》的意义已经不再局限于Slowdive最好的作品，或是有史以来最优秀的Shoegaze和Dreampop专辑之一，而已经成为了自赏派青年们奉为至宝的圣经。
对于欣赏他们音乐的人们来说，Slowdive的音乐正如乐队的名字一般，在轰鸣的吉他噪音墙中缓缓下潜，展现着盯鞋青年们轻柔与唯美的忧伤，渲染忧郁的沉沦状态，甚至对沉沦本身的向往。三十年来，《Souvlaki》在鲜为人知的自赏派社群中的地位仍然矗立，并逐渐成为那些向往着逃离现实的Shoegazer Teens们共享的文化符号。
40 Days
在《Just For A Day》前，公众对Slowdive的期待将他们推向尴尬的境地，公众期待着下一个My Bloody Valentine和The Jesus and Marry Chain。然而《Just For A Day》的发布让失望的媒体认为他们只是Cocteau Twins和MBV的模仿者，再偷师一点Galaxie 500的轻柔氛围，是糟糕和拙劣的大杂烩乐队。同时，Shoegaze整个流派也处于逐渐失去关注的状态，西雅图风风火火的Grunge运动与更加贴近大众的Britpop登上舞台大放异彩。
“对我来说那段时间真的不好过。在巡演的大巴车上，离一个你曾经爱过的人那么近......”
比起媒体的猛烈批评，乐队内部出现的分歧同样严重，乐队核心Neil Halstead和Rachel Goswell的分手带来的影响使得很长一段时间内，乐队氛围紧张而微妙，甚至一度演变到乐队近乎分崩离析。在巡演与一同生活的过程中，Neil意识到自己很难再在Rachel身边待着，想找一个与世隔绝的地方一个人静一静。于是他在经纪人的建议下，跑去了威尔士的一个小村庄，去乡下的小黑屋里独处了几个星期。（Justin Vernon：这我熟啊）写成了《40 Days》, 《Dagger》和《Machine Gun》。
We’re Sinking
减弱了《Just For A Day》中嗡嗡作响的吉他噪音墙轰炸，让人声与旋律线更加清晰与入耳，《Souvlaki》的风格相对前作激进的不间断噪音相对收束许多，在原有的Shoegaze基础上受到了更多Ambient Pop和Slowcore的影响，这在他们后来的作品特别是Mojave 3时期中体现的更加明显。在B面中甚至将盯鞋与神游缓拍和锐舞techno和相结合。如果说《Loveless》代表着盯鞋音乐中更激进，更刺耳的朋克性格，《Souvlaki》显然是盯鞋音乐中更梦幻，更飘忽一派的代表。
“对沉沦本身的向往”在专辑的开场曲《Alison》中体现。《Alison》也许是最好的盯鞋曲目之一，描述着被搞砸的青年生活与不以为意的沉沦，歌颂着漂浮与迷失。轰鸣的吉他音墙在副歌结束时回到轻柔，为Neil像喝醉了一样的吟唱让位的一刻，让人浑身颤栗。巨大的噪音中，《Souvlaki》拉开其梦幻唯美的序幕。
《Sing》的制作找到了Brian Eno，让歌曲充斥着Ambient Pop风格的沉缓，搭配Rachel海妖一样回响的人声，像平静的海面上幽冥的灯光。《Souvlaki Space Station》是最贴近前作风格的一曲，嗡嗡作响的吉他效果仿佛能一直回响到无穷的未来，让听者在天旋地转的空间站中迷失着方向。
《When The Sun Hits》美妙清亮的吉他前奏在鼓声和噪声墙进入的一瞬间轰鸣出专辑中最有力的瞬间之一，歌词充满了对恋人的不舍与热忱，联想到两人的分别，更令人深感忧伤。最为阴郁的失恋情歌《40 Days》与《Here She Comes》记录了Neil在小黑屋期间封闭自我的酒后乱谈，而《Melon Yellow》电吉他沉缓的退场中，Neil自言自语说着“So long, so long. ”原声吉他主导的结尾作《Dagger》是两人最后的分别时刻投射的幻觉，“我以为我听见了你在低语，这无时无刻不在发生。”“我既是你的匕首，也是你的伤疤。”每一行像诗一样的抽象词作都令人唏嘘不已。
Neil和Rachel的演唱在《Machine Gun》中配合得天衣无缝，而《Some Velvet Morning》主歌抓耳的贝斯演奏让人不禁想随之起舞，进入副歌时突然的降速加上Rachel像天使一样的吟唱让人如置仙境。《Country Rain》中Rachel唱道，雨水落在她的心上，像是独自走过Neil曾一个人呆过的乡间小道。
Here She Goes
《Soulvaki》的发行在当时波澜不惊，销量称不上惨淡，但也确实算得上赚的到钱跟它未来神一般的风评不成正比。在陆续发出几张EP后，Slowdive在解散前的最后一张专辑《Pygmallion》，一张唯美简约，有着更重Ambient Pop风味的作品，却获得悲惨的销量。
来自西雅图强硬的Grunge力量正带领着本处于独立姿态的吉他摇滚冲击着流行音乐，而英国本土声势浩大的Britpop运动也以红得发紫的态势抓取着青少年们的眼球。梦幻飘忽，或者说是矫揉造作的自赏派音乐已经满足不了青少年乐迷们。相比模糊吵闹的吉他噪音，爽快清亮的吉他扫弦与朗朗上口的流行旋律显然已经站在潮头。
Shoegaze的没落，更多也是来自自身方面的原因。显然任何盯鞋乐队都不敢再幻想做出一张能超越《Loveless》的作品，这个流派的天花板就这样永恒地钉在了榜单的顶端。另一方面，Shoegaze无论曾经取得过怎样的辉煌，它始终是地下音乐的组成部分，始终献给是一小撮文艺青年的音乐，这也意味着它很难长足持续地发展。在这片盯鞋衰败的图景中，最重要的一幕也许就是Slowdive在1995年的解散。
Altogether
现在我们知道，Slowdive，带着他们最负盛名的专辑《Souvlaki》，已然成为整个另类摇滚社群，特别是盯鞋音乐爱好者们奉为至神的作品，慢潜乐队的故事也成为了一段忧伤美丽的传奇，而在乐队宣布重组时，人们的反应更是达到了高潮。“盯鞋复兴”的浪潮在今天比以往都要更加真切地靠近我们。
Slowdive显然是所有自赏青年们的最好写照。Neil与Rachel两人如双子星般的忧伤爱情为我们所称道，他们的音乐让我们如置云端。乐队解散后，乐队成员都继续着自己的音乐创作（Mojave 3与Monster Movie）而现在乐队已以不恰烂钱不玩票的认真姿态回归，对于一个来自90年代的独立乐队来说，这真是最好的故事续篇了。
更好的消息是：Neil Halstead在播客节目中透露，Slowdive六年来的首张新专辑已经录制完成。对于慢潜的粉丝们来说，我们可以开始期待了。
Souvlaki Space Station
自赏作为来自90年代的另类摇滚文化符号，已然突破了作为一种音乐风格的内涵，而成为了一小撮年轻人（和所有年轻过的人）的精神寄托与信仰。追寻纯粹而令人晕头转向的美好，不加思索地歌颂对沉沦本身的热爱——Shoegazer们是21世纪的垮掉派吗？杰克凯鲁亚克和艾伦金斯堡一群人显然是外向和富于表达力的文艺青年。但是盯鞋人们大多只限于文艺罢了，他们想表达的一切事物，都裹挟着巨大的迷惑与自我诘问。我们无言表达的，都化作凝视地面的沉默，用震耳欲聋的吉他噪音鸣响为我们发出声音，虽然更多时刻，这些声音只是回馈给我们内心来聆听。浪漫与痛苦都夹杂在巨大的噪音中，供我们自己欣赏。我们离经叛道，但只在那些盯着脚下的时刻。
