Rated by 石田吉藏
Genre: Art Pop/Indie Pop/Indietronica
Release: 2025
Label: 美丽唱片
来自上海的音乐人 Diner 在首张专辑《penta》中以晶莹剔透的 Indietronica 结构与美感独具的传统五音为基底，意图在多元纷杂的文化底色、音乐质感与唱作人格中呈现这位女性音乐人在本土文化探索下的自我感触与反思投射。
东方感与舞池感是《penta》最为重要的两个展开线索。开场曲在拨云起雾一般舒展的锯齿波里缓缓刻画好专辑内含东方气质的美感印象，在民族感的吟唱重复段中先后迎来《WHATEVER!》里充满着仿佛“民国吴语区国语播音腔”的 Spoken Words，随之进入《hua yuè (mirage)》的与《茉莉花》近似的古筝旋律中——令人回想起 Shanghai Restoration Project 早年与张乐合作的《The Classics》，在古筝嘈嘈切切错杂弹的紧密声音铺排与 Acid Drop 之间带来场域变幻的独特听感。
《The argument》是专辑中进入舒适范围后最能听众感受到力度与韧劲的一首曲目，细腻地作依托的人声片刻与保持行进的跳舞节奏就像《Assume Form》里的 James Blake 拥有了更具温度与亲近感的声音形态。而与其说是“民族唱法”的人声演绎，更多或许可以认为是和萨顶顶、尚雯婕殊途同归的 Art Pop 诠释。
专辑在之后先后经过危机四伏的 Post Punk/Synthwave 的《Red》，与 Bolis Pupul 合作的充满结晶感与科技感乃至进攻性的 Alt Dacne《shù fù》，进入宛若 90s 末探索于另类场域的 Kylie Minogue 式 Eurodance 的《Yes / No》，在怪奇感的唱作人写作与纯澈的 Ambient Pop 之后以轻松愉悦的《Bastard》——或可认为是《hua yuè (mirage)》的一个特别版本——完成收束。
尽管如此，这位文化背景与经历复杂的唱作人并没有将东方主义作为某种“刻奇”的客体进行一种噱头式的“跨文化卖点”进行呈现——当然她之前发的两张EP也没有，后者更像一种在多元中进行自己形象摸索的尝试，仍然是真诚的——在这张作品中，Diner 更多是以来自自我的视角试图对自己的形象进行解剖，出于东方、女性、个体的多种底色，也由此不难对这张专辑几乎不停留于“文化碰撞”而着笔于“自我经历”的文本产生触动和链接。
《WHATEVER!》《Yes / No》《shù fù》是出于条框与“莫名要求”而意欲突破的宣言，《Red》《Wake up in the big dream》仿佛意识流写作的歌词则更寻找存在于当下的成长体悟，《The Argument》作为专辑中相对写得最为具体、明确的一首曲目则更有中式恐怖的画面感——这样的气质确实诚实地来自于 Diner 作为一位当代的女性在现实生活中的体会。这些实际上深邃而充满锐利的文本在 Diner 的呈现中并不设门槛，在与 Noah Prebish 合作呈现的，相对而言更具有温暖感的编排中反而有更为独特的合理感。
Diner 的首张专辑中似乎找到了一个微妙的平衡：她不是靠“信息差”来做自己的 Art Pop 表达，而是从自己的生活与文化经历中进行“去噱头化”的挖掘，呈现为古筝为代表的东方感配器与欧陆气质舞曲的融合（古筝亦由Diner演绎），并在细致而实际上具有私密感、自我性的写作里留足听众足以与之共鸣的空间。