Rated by 石田吉藏
Genre: Math Rock/Post Rock/Indie Rock
Release: 2025
Label: NewNoise
来自成都的 Math Rock 乐队 Fayzz 在新作《Patch》中聚焦于智能时代关于人在信息处理中的主体性进行了一次开放性的探讨，以更贴切于“此时此刻”的语言里描绘了一种兼有清醒与专注的愿景，并在更为自洽、融通的编排和写作中更进一步贴近了属于他们自己的声音。
自前作《Days Gone》起，Fayzz 就时常收获他们在声音层面上与日本乐队 toe 相似的评论，但与其追求拥有后者在中国的对应生态位或在表达上的更贴近以寻找某种“更本质”的认可，Fayzz 更倾向于在自己的音乐中呈现自己的表达——这在他们三张目的明确的全长专辑中展现的足够显然，前两张专辑《Connection》与《Days Gone》分别在思考和怀旧中展现出动态与温润的声音特征，随即演进至《Patch》则呈现出发散而锐利的状态，例如《Echo Dance》长驱直入而轻脆利落的吉他、以一种“全副武装”架势包裹起听感的打击乐以及“无孔不入”的采样片刻。
除了依旧足够有存在感的鼓外，《Patch》更进一步在电气上的融入也在他们听来在更“智能”的同时拥有更跳脱于原有的“器乐摇滚印象”框架的形象，不仅让整张专辑的声音听来更有弹性与层次，在发散的同时也留下了更为“打开”的姿态——无论是《Hollow》令人回想起 Autechre 或 Aphex Twin 的 Drum n Bass 与扭曲人声，Intro、Outro与《美梦成空》里令人回想起 Minecraft Soundtrack 里经典的《C418》的氛围营建，都呈现出在不刻意的控制中更为包容的整体状态。
这样的状态某种意义上已经成为 Fayzz 给笔者最深刻的印象之一。尽管拥有诸如“浪人歌谣”这样浪漫的标题，专辑仍然在大部分的时刻均保持着难以察觉观点的状态，不泛滥于情绪，亦不在《Patch》面对的智能观点上表现武断，而是仿佛维持着一种仍在处理信息的冷静。这种冷静并不以“中立”为前提，在给《Patch》构建出开放的整体听感的同时，也愈发明确地展现出 Fayzz 的印象——这样的状态一直于他们的作品中有迹可循，例如气质上相对更加“Nostalgic”的《Days Gone》里即使姿态相对收束也在声音饱满的另一面保持克制，又或是《Connection》的把控感；在《Patch》中他们完成了适时而切题的调整，并以一种柔软却不失理性的方式展现了他们在这一命题下的思考。