[Review] JTW西游记 - 方大同 (2016)

Pop/R&B/Alternative

Rated by 石田吉藏

Genre: Pop/R&B/Alternative

Release: 2016

Label: 赋音乐

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在《危险世界》其后两年，方大同并没有停止概念表达的脚步，在自立厂牌以及完全的个人主导团队中带来了第八张个人专辑《JTW西游记》，以“BLACK”与“GOLD”两面的双碟体量进行概念诠释。追求概念表达本身并不是一件应该受到指摘的事，更何况方大同本人也是位于对概念专辑颇有探索的港乐背景中，以概念的形式呈现自己的西洋乐影响实在是一件在想法上就水到渠成的事。

然而，作为赋音乐厂牌的第一张作品，也是号称音乐生涯 11 年以来的阶段性的总结作品，《JTW西游记》真的是一张凝聚了方大同所有在表达上优势、在思路上见长、在创作上集大成的作品吗？显然不是，相比于《15》之前作品中或多或少显露出的显然的 Neo-Soul 音乐影响，《JTW西游记》变成了更为紧致而本质的 Alternative R&B，几乎丢下了此前隐约的 Hip Hop 底色（例如《悟空》与 BLACK 一版中03 年 demo 的比较），反而拥抱了纯粹的 Alt R&B 向主流音乐拥抱的趋势。

这样的转型在《JTW西游记》中显得尤为明显。一是自《回到未来》开始的，方大同进一步向华语底色靠拢的趋势（非贬义，他做芭乐也能做得挺好听），在《危险世界》达到相对平衡、自如的状态后于此迎来了转折，《JTW西游记》里的方大同相比早期呈现出的与华语同期创作者不同的“海外气质”，有一种“同声但异口”的错觉，这源于这张专辑呈现出的在方大同音乐生涯中逐渐强调的制作主导或班底主导的气质。

另一点则来自于，的确方大同早期对 Neo-soul 的呈现出在华语语境中的“另类”感，《JTW西游记》则相反，与 PB R&B 的 Weeknd 或 Miguel 对比，这张专辑更适合对标 Justin Timberlake 的《The 20/20 Experience》或 Beyonce 的同名专辑。这些 Alt R&B 的内容在此呈现出更多“砸钱了的”大体量的“巨型制作”的意味——尽管成本显然是不足以真正类比到 JT 或 Beyonce，但方向和思路都有显然的类似——展现出的并非早期的 Weeknd 或 Miguel 那样致力于情绪或氛围，而是非常明确地呈现 Alt R&B 的制作所拥有的流行性可能，这也让《JTW西游记》里的方大同即使保持一如既往的“低姿态”，却听起来有前所未有（也不是吧至少《危险世界》也有这味）的商业化、唱片工业独有的标准化的感受。

《JTW西游记》与同样是双碟的《The 20/20 Experience》

对于方大同而言这并非好事，自立厂牌后，《JTW西游记》的双碟体量实在难以驾驭这些在思路上因近似而在成色上同质的曲目，这是把双碟压缩到单张也无法挽回的窘况。没有成熟的制作人思维，《JTW西游记》基本上像在一个平面上打转的作品，也因此，专辑中许多显然的问题被暴露并放大，写出一个漂亮的动机然后不断重复加深再重复加深生怕听众听不爽于是变得冗长——这种在曲目上自我裁切能力的缺失非常“JT”，即使《JTW西游记》没有出现后者那样一首歌动辄八分钟的状况，但《听》《Ring Finger》《NMW》《All Night》《黑夜》里直接生吞一个 JT 的实况还是很明显的（《All Night》直接《Take Back the Night》上身了）。方大同不卖弄，但从来没有这么明显的模仿痕迹，就跟张靓颖做法引 Mariah Carey 上身的《无所谓》一样，的确有好听的片刻，但是有什么意思呢？

JTW 理解成 Justin Timberlake wannabe 或许才是这张作品的关键词。而虽然JT《The 20/20 Experience》也常被诟病冗长，但的确在制作人品控中有进行基本的统筹，然而《JTW西游记》过于片面地基于曲目的学习基本把专辑意识弄丢，铜管吉他军鼓五光十色，下一首又跳到别的思路和情绪，左一榔头右一棒槌，散漫以至于显得专辑本身的逻辑也是混乱的。

BLACK 一版的融洽，GOLD 版如《Right Girl》《很不低调》的 Funk 回魂却在整体上更为散漫反而都让两张都显得充满遗憾，以双碟来听又显得互相重复，整体同质，你很难说这是一张不用心的专辑——能用“巨型制作”的思路来打造怎么可能不用心——但也不得不承认方大同于这一时期视野的局限，他并没有 20/20 Vision，即使是 JT 也有更 Tribal 的内容尝试，Beyonce 也有 Dubstep 的隐约思路，任何在主流领域或以主流体量制作的“另类味”作品都显然都不能单纯以主流格局作为标准线的。