Rated by 石田吉藏
Genre: Ambient/Indietronica/IDM
Release: 2025
Label: Detroit Underground
在具象感的声音体验，细节明确的声景打造中，UNTECHCIRCLE 以扎实而不落窠臼的内容呈现出了探索性和神秘感，通过各式元素与配器适用以及场景关联明显的音色取样，给听众带来了足够展开想象的思索与感受。
除开标题曲《Dying Light》直接可感受的舞池体验以及充满张力的收尾曲《In the Mirror》外，《Dying Light》的绝大多数时刻都并不致力于以一种“显而易见”的方式展现它的能量。开场曲《Nostalgia》渐循深入的收听体验如同光芒消逝的过程，伴随发散却绵密的旋律逐渐将听众拉入黑洞一般的深处，演进至标题曲则通过段落和节奏带来变换感，与《Not Just Chaos》一同碰撞、徘徊于暗处，再到《Somewhere, Some Calling》以乒乓球声带来的具有记忆点的节奏感唤醒听众靠近现实的熟悉。
《Dying Light》拥有充实的声音细节，《Not Just Chaos》如同科幻片配乐一般的音色取用，再至《Khalil》伴随另类气质的逐渐演进的东方感受，《Once》中一点点描摹声画细节的实体触感，《Dip My Toe》遥远的木鱼声响和原声配器，再至《In the Mirror》的元素堆叠一起浮出水面。UNTECHCIRCLE 在《Dying Light》中以一种兼具混沌、未知的方式整理声音之下的理性，并将之承托在“光”消逝的过程之中，尽管某种程度上并未以一种直接的方式为听众提供概念解读的“明示”，却也拥有十足的张力足以让听众感受声音之下他意图呈现的变化。
正如封面上陈旧、斑驳的人像雕塑带来的某种严肃的气质，《Dying Light》对于听众而言是有距离的，但在专辑的多数时刻里，UNTECHCIRCLE 都没有将这样的表达置于一种“闷”“钝”的状态之间。它仍然在转眼间带来的棱角，以及吸引听众跟随探索的空间，并让这种表达的状态在追求完整、开放之间达到平衡。