Rated by 玻璃噜噜
Genre: Art Pop/House/Downtempo
Release: 1993
Label: One Little Independent
我们现在回顾 Björk 在 90s 语境的讨论中，时常默认地把她作为“主流视野中的另类乐代表”当作一种自然而然的前提，并在此基础上开展她生涯中极具影响力的一系列作品（《Post》《Homogenic》《Vespertine》）的讨论——而在她真的以一种异色之姿影响了新世纪以来另类音乐之前，她的生涯首作《Debut》在与 Nellee Hooper 的合作中展示了她实际上极具魅力、毫不晦涩也相当接近主流气场的一面。
从成品来看，Massive Attack 与 Björk 毫无疑问是 Nellee Hooper 最契合的合作对象。 在《Debut》中，Hooper 与 Björk 在 House 基底的 Art Pop 里展开了对这位另类乐大拿初印象的刻画，相比新世纪以来（或者《Mezzanine》之后）听众对电子乐类型更加“垂类化”的看待方式，《Debut》所追求的反而是一种 Björk 自己的 songwriting 与人声演绎与编排本身的平衡。它不完全致力于把 House 直接链接至舞池场景之中，而是在此之上延伸至 Björk 自己的表达。于现在的乐迷来说这无疑对应着 Björk 自己的写作和精神，但就从一张发行来说，这实际上带着一种主流唱片工业的打造思路。
这样的思路 Björk 之后乃至《Medúlla》的作品中都有所体现。而就《Debut》来说，我们可以注目于其中已经非常具有主流化面向的几支曲目（例如《Human Behaviour》《Venus As a Boy》《Big Time Sensuality》)，并在此间找到这种介乎“主流思路”与“垂类精神”的平衡。《Venus As a Boy》缜密轻盈的弦乐编制与音色独特的打击乐，《Big Time Sensuality》显然而突出的舞池质地，它们在 Björk 十分具有性格的 songwriting 之中巧妙地维持着一种向听众开放的邀请感。
我们在此之上也得以以一种最舒适、完整的方式感受彼时 Björk 对自己的诠释。几乎所有我们对 Björk “巅峰阶段”的印象，在《Debut》中都可以找到它仍维持于粗糙、正萌发的原初阶段：《Like Someone In Love》里竖琴+环境声采样突出人声声乐表现的搭配在此时拥有仅此一份的清新简洁，《Crying》作为一首尚不那么精进于音色的舞曲更生动地把我们带回 90s 的地下音乐场景里，更不必论《Big Time Sensuality》这种听来实在“鬼马”的悦耳感十足的 House 小品。
形象准确、力度适宜，完全可以用以形容《Debut》在完成上的“恰当”，而让它完全洗脱于唱片产品气质的，则更在于 Björk 不落窠臼的写作与人声，这让这位“另类音乐精灵的首次现身”在恰到好处的粗糙感之间足够留下深刻的听众印象，并成为《Post》之中饱满的编排与写作表现的先导。