Rated by 玻璃噜噜
Genre: Singer-songwriter/Indie Folk/Chamber Folk
Release: 2026
Label: Cashmere Records
相较于去年年初发布的个人首作，音乐人 Louis崔远博 在第二张专辑《怡人街47号》中以更稳固踏实的器乐写作以及旋律以更亲和、可接近的姿态书写自己的生活经历，在温暖、细致的声音层次之间呈现出这位音乐人身上更为即时即地的音乐影响。
前作《The Nights in Dolomiti》具有来自 Ray Charles 与 Willie Nelson 的影响，某种程度上崔远博的音乐形象呈现出与同时代中文音乐创作者不同的文化背景以及更偏向复古的取向。而在新作《怡人街47号》中，我们可以更明显地感受到他与当代的独立乐场景的关联，由布朗尼乐队核心成员黄子健制作的《The Stars Tonight》拥有舒适柔和的 Lofi Indie Pop 底色，交织于崔远博男中低音音色和钢琴演奏带来的类似 Vocal Jazz 气质之间，穿插进 Neo Soul 的浪漫；而在同样可以体现崔远博自己的创作性格的《We are meant to be》《The Last Love Letter》，则分别又有诸如 Damien Rice、Jack Johnson 式的澄澈简洁以及 Gary Barlow 在《Music Played By Humans》中的情绪感染力。
许多与爵士领域相关的泛独立创作者常受到一部分乐迷“不够爵士本质”的指摘，《怡人街47号》以一种自洽的状态面对了这一提问，它以更广阔的流派融合让整张专辑的收听由一种调和的方式展开，《The Swing》的轻松愉悦包含隐约伤感包裹于更易听的 Neo Soul 节奏之间，《The Path I Came By》的乡村气质和民谣质感交错则更带入隽永的收听感受。我们似乎得以以一种更舒展的方式面对这一张实则是诚实的“自我经历”的专辑，感受写作和情绪之间的连结，以及他自己作为创作者的声音形象。
而正如崔远博在简介中对这张作品的形容，《怡人街47号》是“匠气”的，这可能出于这张专辑本身作为一张在制作上要求精准的作品，即应当被实现的基本不会让人察觉到出错的声音状态；也有可能出于崔远博自己作为一位 multi-instrumentalist，在创作、制作与录音过程中对演奏的注重。但同时，在“水准”所代表的技术呈现之外，《怡人街47号》同样拥有显然的唱作人意识，在细腻、收敛以及爆发两种状态之间的情绪表达之间听众可以感受到他对自己情绪的控制如何与叙事一同流露。
或许我们可以通过《怡人街47号》来确定，崔远博是当下中文音乐中最适合以这样的方式来呈现这样的音乐的创作者之一。有不少意欲想扎进独立民谣亦或是唱作人音乐的创作者往往受限于写作匮乏或在制作上的欠缺，而不得不投向质感上更粗糙的卧室领域，反而让更需要准确、扎实的，具有室内感的另一种创作取向在乐迷视野中逐渐被冷落。崔远博则以一种既不“华语音乐”又不过于老派的方式呈现了他自己的创作，也由此，《怡人街47号》的确可称一张令人感到惊喜的发行。