Rated by BB
Genre: Alternative Pop/Art Pop
Release: 2026
Label: Self-released
音乐人肖骏作为吉他手的身份已被乐迷熟知，从唱作人的角度而言，他在前两张个人作品中已经呈现出了不少摆动于另类与艺术化思路之间的信号，在新作《22:22》中，他以更放开的方式接纳了这些灵感，并融合来自 Ambient Pop 与 Indietronica 的启迪，尝试呈现出一种兼有理性与情绪的作品。他将在 11 月的巡演中呈现这张专辑，而就从录音室的收听体验上说，《22:22》的录制版本更试图在一个独处的空间内为听众提供想象和体验，虽然流行的易听性与氛围的沉静感之间找到平衡同时拥有有效的表达并非易事。
相较于乐迷们以往常讨论的 mandarin 在音乐上收到的 Radiohead 影响，在肖骏的个人作品中，这样的影响更多体现在于他创作时所展现的一种乐迷姿态上。例如在器乐中融入些许 Ambient 类型或者 IDM 取向的声音尝试，肖骏更致力于将它融入到原有的声景中，并尝试让它拥有流动的触感。在此之上，听众实际上可以从《22:22》中感受到诸多诚恳的时刻：《Monkeys on the Sea》细腻的 Chamber Folk 底色之上有《Weird Fishes》那样透彻波动的吉他和Sufjan Stevens那样浸透情绪的写作，《The self,Emerged》则宛若 The Smile 在更流行化的状态中与 Clark 合作。
值得肯定的是，尽管这些在现在的同期创作者的作品中可能会成为“变酷”的做法在《22:22》中得到了较好的取舍。肖骏给《22:22》设置了一个实际上较为艰深的概念，并期待给专辑带来更有厚度的文本，而从收听体验上，他反而以更做减法的方式让这张作品维持在更“Alternative Pop”的主路径里。《Random Piano》是 IDM 体感明显的曲目，但在氛围舞池之间没有伸出太过激进的触角，更让专辑的整体停留在可控的范畴内，《Mirror Hunter》清晰的吉他层次和入耳的旋律写作更让曲目维持在轻盈的状态里。除了《00:00:00》，整张专辑以一种低调的方式为大家呈现了肖骏自己对这些概念的解读。
稳重的后制某种程度上可以让我们更仔细地了解肖骏如何看待《22:22》，他并没有以一种很“genre”的方式进行融合，而是从乐手的思维模式出发，思考如何使用声音——这让他可以拥有更开放的制作，但同时要求他拥有更广阔的视野。《22:22》的沉静或许是他现阶段仍然处于安全范围的侧证，这些声音和元素尚未触及到能被称为实验的时刻，而更应该被称为肖骏对自己的音乐与写作经验的梳理。《22:22》没有显露出那么多的野心，但已经包含了些许昭告自己不同的意图，后者实际上让肖骏对于自己创作要求着一个必要的突破。