Rated by 八戒
Genre: Alternative Pop/Chamber Pop
Release: 2025
Label: 网易音乐人
在上一张同名专辑里放开手脚更全面地拥抱 Jazz Fusion 为基底的另类流行乐创作后，追求声音上的饱满以及概念化带来的“内容过载”似乎让裘德开始思考转变方向，于是在他的第四张录音室专辑中我们可以感受到更为收束的编排取向，以及更偏向 Chamber Pop 的制作思路——但与之同时，裘德的创作也显得更为寡淡而刻板。
哪怕是在声音上一板一眼贴近于 Vocal Jazz 的活泼小品《奇卡奇卡》，专辑中的大部分时刻裘德都有意维持着“低调”，更有意收敛自己在声音中所呈现的气质，某种程度上让这张作品比以往的作品都更难让人察觉裘德的个性——尽管这种个性于他以往的作品中就显得不太好察觉。
专辑的前四首曲目是不折不扣的，贴合 Chamber Pop 在器乐标准上的制作，于写作层面则更贴合 2010 年代以来台湾 Indie 流行音乐，带入了不少过于 Ballad 感的俗套油腻，将 Owen Pallett 在《Island》里的有些许暗潮感的情绪营建一把子引导引入至诸如谢震廷、艾怡良、魏如萱的抒情中，让 Chamber 的元素也显得浮躁、商业化不少。如果交由谢震廷与魏如萱来制作，或许会在思路上更贴合于旋律和自己的声音气质，而非宁可流俗也要做到在气场上的“大”——姐妹，你都 Chamber 化了，你还要搞那么大，很神经！
专辑的后半段更直接地呈现这张专辑与台湾流行的“接轨”。《变色龙》邀请了可能是此时此刻中最致力于 Art Pop 的华语唱作人吴青峰助阵，却并未呈现出多少艺术化的效果，只是在 Bossa Nova 的外壳下共同演绎轻浮。而在此之后，随着 Fusion 编写的偶然突击，Alternative R&B 的当头一锤，再到 Indie Pop 的浮现，裘德的“离开银色荒原”之旅似乎已经走到了有绿洲的地带，但这些纷繁复杂不过只是海市蜃楼一般的浮躁景色，只能在收场曲稍微的回神中一起构成混乱的印象。
华语听众不必神化当今的台湾 Indie 氛围或气质，尽管后者在奖项、生态等诸多层面具有一部分可供参考的权威和说服力，但其中一部分走到台前的创作者在写作层面的同质已经是足以察觉的。对于创作者而言，在一些不值得追随的风潮中丢失个性则更值得遗憾，尤其是你本身在尝试诸如 Chamber Pop 或者 Jazz Fusion 这样的本身可以做得更有内容、更具性格的类型时。
倘若你讲这张作品与不少内地乃至台湾的创作者进行比较，的确在制作上它需要付出更多的时间，拥有符合工业标准的精致，可问题也仍在于这张作品本身过于“华语”的基底，它更像是一张利用着“被台湾当代 Indie 音乐定义出来的语言”构成的另类流行专辑，而只考虑将 Chamber 化这种本身具有潜力的元素用于加花。对于创作者来说，这是显而易见的短视，或者说土、过时。这可能并不全是缺点，裘德从来没有这么接近或贴合过金曲奖评委（的那一圈人or氛围or画像）疑似会喜欢的制作思路偏好，要恭喜，这一次可能真的能拿奖。