Rated by 石田吉藏
Genre: Alt Pop/Singer-songwriter
Release: 2025
Label: 美味音乐工作室
在三年前极具个人色彩的《无归属的她》之后，祁紫檀在个人第三张全长专辑《世界与孤独女王》中继续完成对自己创作形象的刻画——一如以往追求“偏锋”的听觉感受，祁紫檀将自我感知与外界体验继续作为自己写作的基础，并通过 2010年代以来听众已经倍感熟悉的港台 Indie 唱作人音乐基底上进行艺术化包装以达成丰满自己创作形象的意图。
《世界与孤独女王》是一张一板一眼的祁紫檀作品。在这位音乐人尚还在自己生涯版图的开拓阶段的前两张全长专辑中，我们已然可以找到《世界与孤独女王》如今被乐迷称赞的不少特点：《爱之颤》在粗颗粒的卧室手作感之中已经有显而易见可感受到的唱作人本格，《无归属的她》则跳跃在流派融合、艺术化以及概念叙事之间。《世界与孤独女王》并不例外，它拥有一致的唱作人营养，一致的经由 Electro Pop、Synth Pop 妆画进行包装的编制思路，并在相对而言更具有专辑意识的整体统筹之上进行叙事——这是听众可以解读或感受祁紫檀的线索与依据，但也不禁引发思考，这样的创作与制作是否已经足够让她在中文唱作人的语境中突出，乃至可以用以形容祁紫檀的音乐形象或个人标识？
这一发问并不能拥有一个笃定的答案，尽管祁紫檀已经拥有在时下中文音乐里可称独特的人声使用，却也在对比中令人感受到其在创作与制作凸显而来的性格不足。专辑的前五首几乎都是足够安全的、在中文音乐视野中并不少见的钢琴驱动的 Alternative Ballad——当然钢琴毫无疑问是《世界与孤独女王》这张专辑追求“make it an album”的听感统一所依托的配器之一——后五首曲目则摆动于并不新鲜的 Synthwave，只限于套皮的 Glitch Hop，以及无甚特色的 Alt Pop 之间。专辑整体在听来显得“习惯使然”之余，也让祁紫檀与 Andr、陈泳希、朱婧汐（以及裘德）等同时期的中文独立音乐创作者在 Artwork、概念策划以及一部分音色使用上留有差别，这并不足以形容为一种创作上的个性。而相反，旋律写作上的近乎温吞更让她的表达听来中空、缺乏说服力，更在不具性格甚至仍不够考究、精致的编制中以一种俗套的方式变得 cheesy。
不具有创作者自己的个性的唱作人音乐是缺核的，就像把另类乐印象拼凑为创作气质一样是一种单薄的卖弄。我们可以更直观地将这张（以及这位音乐人的前两张作品）放在我们历来讨论中文独立、中文另类以及与之相关的唱作人音乐的语境之中，不难发现这些本来应该理当是独属于音乐人自己的外延早已成为可复制、乃至足以组成一个场景或一个圈层的既成思路、创作标签。也就此来说，《世界与孤独女王》之中所呈现的诸如“另类唱作人”或“艺术流行”的呈现并无法被认为是一种或成功或失败的探索，它本身并无探索，反而更接近于一个来自 A&R 的被验证可行的结果。也因此，《世界与孤独女王》拥有专辑层面更为完满的执行，创作而言更为成熟，却也让她愈发呈现出听众早已熟悉的“泛独立”的印象，这本身是一种牺牲自己性格换取的平庸——尽管目前三张专辑而言她均未袒露出多少创作性格。
如果唱作人都无法形容自己，“我手写我心”的说法也将毫无意义。独立乐迷社群热爱与众不同的创作者，但这不代表这些创作在策划外壳之下并不异口同声；乐迷同样能被真诚的创作所打动，但并不代表真诚作为一种表达上的形态不能被把握。就像流于形式的唱作人音乐之所以能盛行于这一十年，以往主流与独立圈层之间的隔膜早已消弭，二者均可作为创作者平等选用的创作元素或容器；而这一类型的创作在空间上所呈现出的更向台湾 Indie 场景靠拢的趋向，则更让人直接地察觉后者在当代中文音乐创作仍可以“定义风潮”，尽管它刻板地沿袭自上个十年的诸多元素并在当下相较于同时期海外独立音乐的艺术化、另类化思路进展已然显得壁垒严明，却依旧拥有十足的话语权。仍然我们可以以芭乐情结等等与中文音乐强关联的视角对此予以解释这一思路上的壁垒，但当已经可以被刻画出标准的声音足以成为一类创作人的共同性格，并成为定义了当下时代的一个样板时，这一整个生态都显得十分怠惰。