Rated by 石田吉藏
Genre: R&B/Pop
Release: 2014
Label: 赋音乐
在第七张个人专辑《危险世界》中，方大同显得比以往任何时候都更具野心——即使是《15》这样致敬意味明确的作品，他都有一如既往的谦卑姿态——然而，《危险世界》中的方大同似乎变得比以往更想呈现自己驾驭流行音乐的能力，在《橙月》与《回到未来》的折中之后，终于迈出了更加主流化的一步。
从标题曲在 Clapping 和电吉他一起展开的紧致节奏，这张专辑意图呈现的在复古中呈现的科技感、未来感已经足够显然（这已经是一耳JT的东西了）。节奏型变化，层层递进的宏大听感，在后半收束成完全节奏主导、弦乐镶嵌的 Breakdown，仿佛是 Justin Timberlake 在 2013 年重制了《My Love》。
但显然这样的能量在前三首是被稳当地延续、接住的，《Peace》（以及之后的《天气先生》）都有明显的 00s Contemporary R&B 搭 Hip Hop 的感受，Crunk 变体在脏脏的失真吉他音色之上显得并不过时，再接一段 Timbaland《4 Minutes》尾奏式的节奏配合电吉他 solo 做 Breakdown，维持节奏主导到《小方》都可谓干练利落。
第一部分快速掠过，在摇摆感显然的《黑白灰》继续保持十足的精气神，《Peace》里显然的律动在这里有更为具体的描摹，而所谓“中国风”的《桃花运》则是伴随着传统气质展开的、实际上带有饱满而柔软 Jazz Pop 底色的精致小品。即使是因为太红而被乐迷们不那么待见的《特别的人》，也有简洁舒适的 Songwriting，伴随着弦乐编排柔软而适时地出现在专辑中——这种居于恰好的统筹位置的抒情自然算不上 filler。
伴随《Weather Report》进入后半张，《天气先生》从 00s R&B 的 ad libs 开始，细谨的旋律写作和绵密的旋律简单相依，从 B 段出现的简洁却美感明明的钢琴，第二段 Chorus 出现的晶莹的吉他和键盘，都在这样一首 R.Kelly 式的流利的、乍一看有不少模板感的 R&B Hit 拥有了小心而仔细的层次，实在是精致而悦耳的佳作。
而在饱满之后，专辑的后半程也开始逐渐泄气，《枫叶做的风铃》《巴黎》《爱不来》无一不是听不出悦耳的曲目，但却在专辑中让情绪不断放缓，反而成了比较糖水的存在，最终让《僵尸》《Lights Up》都显得有些“强打精神”，就像《僵尸》中部的电吉他 solo 一样疲惫而与专辑收听感受割裂——正如前述，方大同的确有从 Justin Timberlake 身上学到不少东西，然而没学到《The 20/20 Experience》最后几首从《Let the Groove Get In》到《Mirror》的上扬情绪，再到直转入《Blue Ocean Floor》安静收敛的利索则让这一张虎头蛇尾的《危险世界》显得遗憾。
这样的遗憾并不是不能理解的，方大同跟陶喆类似的一点在于，他们都不是所谓的“R&B原教旨主义者”，正如那些在《15》中呈现的 Jimi Hendrix 遗留的音乐影响。也的确，方大同做一张“流行大碟”的方式实在有些太“nerd”了，所以在 Timbaland 和 JT 的节奏感之上有更加张扬的电吉他，在安稳的 Contemporary R&B 之后找不回 Funk 节奏的茫然，以前还能以 Neo-soul 的框架做桥梁，至此完全洗脱后则只剩下失措了——他似乎还停留在 genre 的定义内尝试做一些的确技术上精致、音色上对味却思路保守的融合操作，自然显得不如 JT 或 Beyonce 那么洒脱于流行音乐了，而思路类似的 Miguel《Wildheart》也显然比他更放下 R&B 范畴汲取 70s 摇滚音乐营养，做出明显更多、更趣味的内容。遗憾之外的不遗憾还是，精致用心总不至于难听。