French Pop（法国流行乐）并非单一风格的固化标签，而是以法语为表达载体，融合法国文化基因与多元音乐元素的具有动态的流派——而在以法语为基础的 French Pop 范畴之外，Daft Punk、Phoenix 等音乐人也深刻地影响了当代的 French Pop 音乐人（所以我们一并收录了），本期 PEE 说新语，我们选择了 15 张专辑作为乐迷了解 2010 年代以来 French Pop 的导听。排名不分先后。
注：“PEE说新语”栏目改版中，目前已修改为不定期更新，以后不标注第几期了。
“Recto Verso” Paradis
[Barclay, 2016] #electronic #pop
作为法式电子双人组 Paradis 的首张全长专辑，《Recto Verso》以 “正反两面” 的概念，在梦幻电子与复古流行的边界开辟出独特美学，专辑名既暗合音乐的双重质感——一面是氤氲朦胧的 Ambient，一面是律动紧致的 Deep House，隐喻情感中的矛盾与共生，让听觉体验始终伴随着解构融合的趣味。《Recto Verso》的核心魅力在于 “克制的浪漫”，没有过载的音效堆叠，也没有刻意煽情的歌词，仅通过细腻的音色层次与舒缓的节奏，传递出法式特有的松弛感。.
“Je Suis Une île” Halo Maud
[Heavenly, 2016] #pop
是一座孤岛，却渴望被潮汐触碰。以 “孤独与联结” 为核心，将 Dream Pop、Psych Folk、Art Pop 与香颂抒情熔于一炉，Halo Maud 延续了自己标志性的 “精致迷幻” 风格，却以更私人化的叙事，让专辑成为自我探索的听觉日记，浸透着属于她的力量感、韧劲和自我意识。
“Chris” Christine and the Queens
[Because Music, 2018] #pop
Héloïse Letissier 用这张专辑完成了从 “Christine” 到 “Chris” 的人格蜕变，将性别流动、自我认同等深刻议题融入抓耳的流行框架，既保持了思想深度，又未牺牲跳舞节奏的感染力。《Chris》音乐底色是复古合成器驱动的放克与迪斯科，那些合成器音效或 shimmer 升空、或粘稠扭曲，构建出兼具 80 年代怀旧感与当代锐度的听觉空间，也在很大程度上成为法语世界之外的听众对这个时代的 French Pop 的第一印象。
“racine carrée” Stromae
[Mosaert, 2013] #electronic #pop
作为 Stromae 奠定声誉的代表作，《racine carrée》至今仍是乐迷心中的法式流行乐与嘻哈、世界音乐、电子舞曲融合典范，即便后续专辑《Multitude》广受好评，不少听众仍将其视为 Stromae 最具个人风格的作品。《racine carrée》展现了 Stromae 标志性的文字游戏与社会观察，将移民困境、心理健康、人际关系等议题，用极具传染性的节奏和精妙编曲包装，将非洲打击乐、欧洲电子乐、拉丁韵律等元素熔于一炉，在冲击力之中呈现这位年轻音乐人对社会现况的思考。
“Tako Tsubo” L’impératrice
[microqlima, 2018] #electronic
在 Clockenflap 之后马上要开启一场中国专场（12.8上海）的 L’impératrice 毫无疑问拥有分量。以 “情感风暴与自我疗愈” 为核心，在延续其标志性复古迪斯科基底的同时，注入更复杂的情绪层次与表达野心。相较于前作《Matahari》的元气，这张专辑更像是一场 “带着伤痕跳舞” 的听觉盛宴，将心碎的痛感藏于华丽的节奏与梦幻的旋律之下，让复古风情有了更深刻的情感内核。“Tako Tsubo”的概念灵感源自医学上的“心碎综合征”——当强烈情绪冲击导致心脏短暂变形，却仍能继续跳动，这种“脆弱与坚韧并存” 的特质贯穿始终。音乐风格上，L’impératrice 依旧深耕 70 年代迪斯科、法式 ye-ye 与 synth-pop 的融合，在更为细腻多元的编曲中寻找当代人在复古氤氲里的共鸣。
“Paradigmes” La Femme
[Disque Pointu, 2021] #electronic #rock
横跨迷幻、朋克、民谣，融入跨语种演唱，《Paradigmes》收录了 2012 至 2018 年间在法、西、美三国录制的作品，即便主唱 Clémence Quélenec 离队，前成员 Clara Luciani 的和声加持仍让专辑保持了乐队标志性的多元风格，仿佛 HAIM 和只做 Synth Pop 的 Sky Ferreira。在时尚感中寻找一点 sleazy 的质感，在艺术化中刻画自己的特质，兼具实验性与可听性的核心特质，为 French Pop 注入来自另类和独立的精神。（封面有点像世女一惹）
“Bankrupt!” Phoenix
[Glassnote, 2013] #rock #pop
Phoenix 是本世纪最具影响力和代表性的法国乐队之一，但很遗憾那张出色的《Wolfgang Amadeus Phoenix》是2009年发的——乐队的续作《Bankrupt!》在延续其标志性 “法式新浪潮 + 独立流行” 风格的基础上，加入了更多合成器与实验元素，展现了乐队在商业成功后的艺术探索。他们没有尝试复刻过往的 Phoenix 印象，而是在其之上勇敢探索新的音乐边界，既保留了 Phoenix 的浪漫与活力，又通过实验感注入艺术性的气质，就如封面上这颗平面感、二维、鲜艳的油桃一样展现着 Phoenix 的复杂性。
“Brol” Angèle
[Angèle VL Records, 2018] #pop
作为比利时法语流行新星的成名作，《Brol》以 Synth-Pop 与 Dance-Pop 为基底，将少女感与社会议题巧妙融合，早期 UPEE 7.4 分的评分背后，是前任主编对其鲜明风格和流畅 songwriting 的认可。专辑最亮眼的特质在于“轻盈中的力量”——手鼓与低音合成器构建出充满活力的节奏骨架，同时将反性别歧视的女权号召、网络时代自我意识思考等议题融入爵士摇摆风格的合成器旋律，实现轻松节奏与严肃主题的碰撞，与同时代的主流创作者相比拥有更进一步的性格——“你让我感觉像一坨屎”，嫉妒心与三能量的直白描写，一瞬间让人回想起早期的 Lily Allen。不口水的商业旋律，也有深刻的社会观察，兼顾听觉愉悦与思想表达。
“L’Ère du Verseau” Yelle
[Recreation Center, 2020] #electronic #pop
正如 Thundercat 的经典之作《Drunk》等一些前车之鉴，“水上一颗头”封面往往伴随惊喜的收听。以占星学概念为外壳，包裹着对科技、爱情与时代的敏锐观察，法国电子流行三人组 Yelle 的第四张专辑《L’Ère du Verseau》在保持电子舞曲基底的同时，加入了更多实验性元素与深刻思考，成为他们职业生涯中兼具流行性与艺术性的突破之作。迪斯科节拍、法语说唱、Trap 和钢琴纵横交错，无论是女性宣言或身份认同，整张专辑都围绕“水瓶座时代”的创新、独立与包容展开，让听众在舞动的同时，也能感受到对时代的思考。可以不止于娱乐，更能反映时代的情绪。
“Saison 00” Luidji
[Foufoune Palace, 2023] #hiphop #rnb
法国说唱歌手 Luidji 的首张专辑《Saison 00》，以“青春与成长”为主题，将法式说唱与 R&B、灵魂乐元素融合，不同于上一代法式说唱的硬核与尖锐，Luidji 以细腻的叙事、舒缓的节奏与感性的嗓音，打造出 “卧室说唱” 般的私密感，让专辑成为一场关于青春、爱情与自我探索的温柔体验，令人回想起来自 serpentwithfeet（出柜版）和 Loyle Carner 的一些时刻。
“les failles” by Pomme
[Polydor, 2019] #folk #pop
苹果的产地不止美国和日本，这位名为“苹果”的法国创作女歌手 Pomme 的第二张专辑《les failles》，以“接纳不完美”为核心，将民谣、古典与流行元素融合，以清澈纯净的嗓音、诗意的歌词与极简化的编曲，让专辑成为一场关于自我接纳与治愈的听觉旅程。《les failles》并不回避负面情绪，而是通过音乐正视脆弱、接纳不完美，让听众在共鸣中获得治愈。Pomme 用清澈的嗓音与诗意的表达，证明了“脆弱本身就是一种力量”，也让这张专辑成为法式民谣近年来最具深度与温度的宝藏之作之一。
“Les Royaumes Minuscules” Voyou
[Entreprise, 2023] #pop
法国独立音乐人 Voyou 的首张专辑《Les Royaumes Minuscules》，以“日常生活中的小确幸与小遗憾” 为主题，将法式香颂、独立流行与轻爵士元素融合，从平凡生活中汲取灵感，用幽默又温情的笔触，将日常琐事转化为音乐叙事，老公感十分强烈。专辑的音乐底色是温暖而松弛的，不致力于宏大或复杂，用最真诚的表达，让听众在日常生活的细节中找到共鸣。
“L’Aventura” Sébastien Tellier
[Record Makers, 2014] #folk #pop #latin #jazz
而在新音乐人之外，上一代的法国音乐人仍然是 2010 年代 French Pop 一块重要的拼图。2001 年出道 Sébastien Tellier 在第六张专辑《L’Aventura》中 Bossa Nova、热带感的流行旋律与电子元素融合，带来一场在听感上跨越国界的冒险。作为法式流行中一位具有实验精神的音乐人，Sébastien Tellier 跳出了生涯早期唱作人音乐的框架，将 MPB 的热量与香颂编织在一起，嵌入万花筒一般的“旅客”视角（虽然乍一看很外来者、刻板印象，但是真的很好听），打造出一张充满异域风情又不失个人风格的专辑。
“Random Access Memories” Daft Punk
[Columbia, 2013] #electronic
Sébastien Tellier 还不能给这个 list 注入一点老人味来均衡的时候我们想到了 Daft Punk，这支驰名全球的电子乐二人组是大部分乐迷对于 French Pop 的第一印象和首选答案。作为他们的收官之作，《Random Access Memories》以“复古未来主义”为核心，融合 Disco、Funk、摇滚与电子音乐，在 Pharrell Williams、Nile Rodgers、Todd Edwards、Panda Bears、Julian Casablancas、Giorgio Moroder、DJ Falcon、Chilly Gonzales、Paul Williams 的联袂呈现中实现一次 “复古与未来的对话”。尽管在流派细分的当代场景中我们并不好察觉它对于当代French Pop 在声音层面的具体影响（致敬与思考电子乐整个流派的它更像是一张纯粹来自英文世界的作品，Nile Rodgers你说对吧），这张追求简化美学、致敬电子乐流派历史、击败了乡村流行摇滚经典之作《Red》获得格莱美年度专辑的作品不仅是许多乐迷心中 Daft Punk 巅峰之作，更是电子音乐史上一张具有分量的里程碑，其影响力至今仍在持续发酵。
“Blue Moon Safari” Air & Vegyn
[microqlima, 2018] #electronic
与 Daft Punk 不同，我们并不计划在这里端出 Air 的经典凑数（其实比上面那个有点更好听）。知名电子厂牌 PLZ Make It Ruins 主理人 Vegyn 于今年初发布的与 Air 合作的经典专辑《Moon Safari》重制再版作《Blue Moon Safari》或许是近期你能听到的最令人感动的，兼具温暖与触动，同时极致契合 Air 原作与创作气质的一张致敬之作。晶莹剔透的 Indietronica 声响在 Vegyn 的手中拥有更明确、稳固的形态，充满结构感的节奏嵌入成为《Moon Safari》获得即时感的来源，也成为保留双方制作人本身精神的线索。《Blue Moon Safari》仿佛证明那些深深具有“00s”烙印的千禧 Indietronica 对于当下而言并不仅仅是假以怀旧的物件，仍拥有可解读与可纳入的空间，也持续地延续着熟悉的上一时代的 French Pop 精神。