来自成都的独立音乐人 江上青山JasonYama，以 City‑Pop、R&B 与电子为基底，擅长打破语言与地域边界，将多国语言、各地方言、异域文化巧思揉进创作，构筑出奇幻松弛又扎根真实内心的音乐宇宙。UPEE 有幸与 江上青山 进行一期专访，聊聊《云中加冕 第三章》的故事，以及对于视觉载体与未来新作的规划。
UPEE：你前不久发布了单曲《云中加冕》的 3.0 版本，可以分享创作第三章的过程中对你而言最重要的灵感吗？作为一首贯穿江上青山这个项目至今的曲目，你觉得这首歌对你而言有什么特别的意义？
江上青山：《云中加冕》是我人生最低谷时期，治愈我、给我力量、完成自我救赎的一首歌。那段时间我的一切都陷入黑暗，没有任何人能够帮到我，生活、工作、身边熟悉的人都发生了巨大的变动，亲情、爱情、友情也同时遭遇重重考验。当我剥离掉这所有一切之后，内心迎来了前所未有的通透与震撼。这首歌是我当下最纯粹的情绪表达，创作之初也没有想过要凭借这首歌获得任何东西。
整首歌的创作发生在一个惬意的下午，整个过程让我觉得十分享受，从编曲、旋律创作到随性的录唱，一气呵成，写完之后我整个人如释重负。
这首歌的名字刚好契合了我当时的状态：“云中”代表彼时的我一无所有、身处虚空；而“加冕”是我对自己的期许，即便一无所有，依然要好好生活、认可自我、赋予自己前行的力量。创作时，过往的记忆不断闪回，曾经的自己不堪一击。我开始反思，从前自己一直坚信、执着的人和事，反而将我拖进无尽的漩涡，现在回头看只觉得荒唐。我希望能像这次酣畅淋漓的创作一样，彻底告别过去，重新活一次，塑造一个全新的自己。
这首歌对我而言，既是人生经历的革新，也是音乐风格的突破。这是我第一次在黑暗的境遇里，摸索出属于自己的全新音乐风格，也重塑了真正忠于自我的人生观。
第三章的MV里有一个很抽象的意象——飞船之中，未来的自己、或是另一个维度的自己，始终在暗中守护着当下的我，指引我奔赴更好的未来。其实我们自己，才是自己最无敌的守护者。当真正意识到这一点，内心的恐惧就会慢慢消散，取而代之的是笃定、无畏与轻盈。学会与自己的内心联结，认真过好每一天，这就是《云中加冕》想要传递的核心意义。
UPEE：前不久你还发了《蜀国物语》的音乐录影带，可以分享这次拍摄有什么有趣的经历吗？你觉得江上青山的视觉风格是什么样的？
江上青山：这次《蜀国物语》的拍摄是我第一次正式拍摄 MV，合作的导演是大村臀导，他非常懂我的创作理念。最有趣的一点是，这次拍摄没有固定剧本和分镜，第一次尝试这种模式我难免有些慌乱。于是我把自己满满的想法和创意全部给到导演，由他帮我做精简取舍，到了拍摄现场，我们全程头脑风暴、现场磨合解决问题，最终自然而然呈现出了成片效果，这样随性又治愈的创作过程，本身就十分有趣。
这支MV还有很多暖心的小彩蛋，独立音乐人尹力尧、键盘手钟晨豪、Sasha，还有我的猫咪都友情客串了出镜。拍摄之初，没有人能预想最终的成片效果，但整个过程充满未知与乐趣，一切都很有意思。
我认为江上青山的视觉风格十分鲜明，是独树一帜、可以让人耳目一新的风格，同时兼具多元融合性。从表面视觉呈现上看不出地域局限，和我的音乐一致，会融合世界各地不同的语言与文化元素，但整体质感不会割裂、违和。而作品的内核始终不变，根植于真实生活。整体是奇幻混搭的风格，离不开各种有趣的人、事、物与趣味剧情的结合。另外画面里那些轻微的晃动、随性的律动，对我来说也是一种独特的视觉表达，算是属于我的专属“跳舞”质感。
UPEE：很多乐迷可以在你的音乐里找到一种在场感，大家会联想这首歌播放时会身处什么场景。你在创作的时候会有这种”场景音乐”的意识吗？可以分享你一般创作一首曲目的大概过程是什么样的吗？你觉得对《蜀国物语》来说，它会是什么场景的音乐？
江上青山：我在创作的时候，并不会刻意预设对应的场景，更多只是单纯记录当下的抽象情绪与内心感受。在我的理解里，大家感受到的场景感，更多源于独处的心境。一个人独处时，无论身处何种环境，往往比身处人群中更细腻、更敏锐，能捕捉到更多情绪与感触，这也是我的音乐能带给大家在场感的核心原因。
我的创作没有固定死板的模式，我的语音备忘录里存了非常多灵感碎片，有哼唱的旋律动机、Riff、贝斯段落、节奏型，也有零散的歌词、随口哼唱的片段，甚至还有随性记录的玩笑话。这些灵感大多不会直接使用，但一旦适配曲目用上，效果往往会格外惊艳。
我的创作起点很随性，有时候会从歌词切入，一句有意思的话，就足以开启整首歌的创作，之后再慢慢梳理当下的情绪，明确整首作品的核心内核。有时候也会从编曲开始，可能原本没有创作计划，但偶然解锁新的乐器音色，随手把玩摸索时，就会自然而然萌生创作灵感，开启新的创作。
当曲目形成大致完整的核心demo后，我会围绕既定主题，融入一些趣味的语言元素、网络烂梗、适配的押韵句式，这个过程脑洞可以完全打开，十分自由有趣，有时候甚至会被自己的创意逗笑。
总而言之，我的创作没有固定流程，但永远有适配的方式推进。无论创作过程多么随性、自由、跳脱，我都会牢牢守住歌曲的核心内核，只要内核稳固，整首作品就一定能自然、完整地成型。
UPEE：在盛行短视频和AI的时代，似乎音乐录影带这样的载体变得不那么”流行”，你觉得视觉对于江上青山来说处在什么位置？
江上青山：对我而言，只要预算允许，我就会坚持拍摄音乐录影带。
当下确实是短视频、AI盛行的时代，MV这种传统载体已经不再主流，但恰恰是这样，我才更愿意坚持去做。MV能够承载更厚重、更完整、更有分量的内容，是碎片化短视频无法替代的。我看过的所有经典、伟大的音乐作品，都配有质感十足、表达完整的MV。哪怕是年代久远的老MV，仅从画面分辨率和镜头语言里，就能传递出满满的情绪与信息量，这是碎片化内容无法企及的。
同时这也倒逼我不断打磨音乐作品。如果一首作品本身质量平平，无论是从时间、精力还是预算的角度来看，都不值得专门拍摄一支MV。所以坚持做视觉、做MV，也在督促、要求我持续创作更优质、更有诚意的音乐。
UPEE：在接下来一段时间有什么计划可以在这里跟乐迷们透露吗？
江上青山：我会在今年补全这张EP的所有内容，明年的全长专辑创作工作已经正式启动了。这次的全专会有很多升级和全新的尝试，会带来和以往不一样的东西，值得大家敬请期待，我自己也对此充满期待。
UPEE：你的音乐有很多跨文化融合的元素，可以分享这些来自世界各地、不同社群的文化是如何影响到你的创作的吗？
江上青山：这种跨文化、跨地域的融合创作，对我来说是一件特别有意思的事。当我写歌遇到瓶颈，觉得段落单调、创作陷入枯燥卡顿的时候，我就会通过切换乐器风格、更换演唱语言的方式突破瓶颈，每次调整都会给我带来满满的惊喜。就像长期居家之后突然奔赴一个有趣的新地方，心境和体验会彻底刷新。但整首歌的内核、主题和自我表达不会改变，只是呈现形式更加丰富，带给听众的感受也截然不同。
比如《气运如来》这首歌，融合了中、日、英三种语言，这绝对不是随意堆砌的设计，我所有作品的元素融合都经过精心考量。这首歌想表达的是，当我心情低落、陷入低谷，想要出门走走、换换心境、扭转状态时，仿佛来自不同国家、不同地域的人，用各自的语言和口吻轮番安慰我、治愈我。我仿佛体验了不同的美食、奔赴了向往的远方、感受了多元的生活方式，最后再回归本心，用中文诉说自己的心境。当我看见世间美好与遗憾并存，才发现自己原本拥有的东西其实很多，心结就此解开，气运也随之舒展。
在切换语言的同时，我也会同步搭配大调、小调的转换，以及音色、乐器的更替，这部分创作细节是我特别喜欢、乐此不疲的环节。
除了多国语言，中文方言的细分变换我也经常运用在创作中。如果歌曲的故事发生在特定地域，或是有和当地人群对话的语境，在不违背歌曲主题、不破坏听觉质感的前提下，我都会融入对应方言，比如云南方言“克哪呢”（去哪里）、四川方言“咋个勒喃”（怎么了）、湖南方言“恰莫子”（吃什么），还有质感独特、适配度极高的粤语、闽南语，都是我创作里的常用元素。
另外，常规的英文演唱有时候会显得单调，很多句式、词汇被大量歌曲复用，缺乏新意，演唱质感也不够出彩。这时候变体英语就能很好解决这个问题，通过发音微调，既能让歌词变得可爱顺口，又能精准贴合歌曲情绪，比如日式英语的发音改编：Nice读作naisu（拿衣斯）、Dance读作dansu（荡斯）、Smartphone读作苏马霍。
我在学习日语外来词的过程中，日式英语的趣味改编常常让我觉得很治愈，所以我特别喜欢将这类元素融入创作。除此之外，欧式英语、印度英语、意大利英语，以及意大利语、法语、西班牙语等语种，我都很感兴趣。未来我想学习更多不同地域的语言文化，把它们自然、无痕地融入我的音乐创作里。
总的来说，这种多元文化融合的创作，对我而言早已超越了创作本身。它让我始终保持好奇心，不断去学习、探索新鲜事物，也让我更热爱生活、积极认真地好好生活。
UPEE：可以分享你的 MBTI 是什么吗？
江上青山：我只在去年测过一次MBTI，结果是INFJ，顺带也可以说一下，我的星座是水瓶座。
大家都说INFJ的人格特质比较“虐”，我感觉确实有几分贴合。大多数情况比较i，兴致来了也E，不是完全不能外向，只是需要看具体场景和状态。以前我很渴望被别人理解，希望有人能读懂我的内心和想法，但现在已经释怀了，别人不用完全懂我、理解我。说到底，我就是一个偏爱小众、忠于自我的非主流而已。