辗转东北、苏州与纽约，身兼词曲作者、制作人、电影配乐与现场乐手多重身份的苏给给 Hastings，带着首张专辑《草莽》走入听众的视野。UPEE 有幸邀请 苏给给 Hastings 进行一期专访，分享《草莽》的创作和那些承载特殊记忆的曲目，以及生活体验与他对音乐的感受。
UPEE：有很多听众在《草莽》是第一次听到你，可以在这里简短地向大家介绍一下自己吗？
苏给给Hastings：我是苏给给 Hastings，一个来自东北，长住于苏州，目前短居于纽约的音乐人，主要做词曲创作和音乐制作。我本科在北大中文系学习当代文学，后来来纽大读了 Songwriting。我对音乐的兴趣跟我对世界的兴趣一样广泛，从 R&B、Alternative Pop 到一些摇滚、爵士的东西都会尝试。在纽约，我也一直从事着电影配乐、话剧声效、现场乐手等工作。我一直觉得，自己还在寻找一个比较准确的、属于自我的声音。
UPEE：《草莽》是一张尝试了很多类型与元素的作品，可以分享创作这张作品时，你对自己要呈现给大家的声音有什么构想或者预期吗？
苏给给Hastings：在过去的一年里，我无比坚信着，《草莽》将是我无处安放的表达欲的具像化。作为一名ADHDer，我选择暂且服从于自己跳跃无常的神经——既然有话要说，那便先说出来就是；既然有着较为全面的技能，那便先整合出来就是。我想呈现的首先是歌词之所表达，每支歌词都在我的脑海中都与一种声音结合，它们可能彼此区隔，这才会形成《草莽》面世的形态：风格迥异，却也同属于一颗心。我希望这种声音是真诚的，无论是用哪种声音哪种形式去表达，我希望大家能够从中看见真实的我的12个瞬间。
UPEE：你觉得对于《草莽》和这个阶段的苏给给，有哪些影响和启迪非常深刻的音乐或音乐人？
苏给给Hastings：其实影响我的音乐人挺多的，而且不同阶段听的东西也不太一样。
但长期以来对我影响最深刻的音乐人是东京事变和Louis Cole。我是从乐队音乐开始进入更多排行榜外的音乐的，东京事变则是我梦想中的乐队。每个人都能创作，每种不同的灵感在他们的音乐中都能保存、发展。在节奏与旋律流行、好听的同时，编曲上又有着足够细细品味的复杂性。Louis Cole带给我的更多的是对声音的实验精神，他对一些声场的理解极度富有幽默感。一些动/静的极致变化也对我影响颇深。我更想学习的是他的律动语言和鼓组音色处理，但我毕竟不是鼓手，我想这点还需要花上不少时间。专辑中《死梦》是这种影响的具像化。
UPEE：《草莽》的封面视觉也给人留下了许多印象，可以分享这张封面的理念/内涵吗？你觉得苏给给的视觉风格是什么样的？
苏给给Hastings：我一直觉得视觉和音乐对我来说是同一件事情的两个部分，所以做专辑的时候，我也挺在意它在视觉上应该是什么样的。《草莽》在视觉上其实没有想做得特别复杂或者特别具象。唯一的要求是要以我为中心，在视觉上继续强调专辑的自我表达性质。视觉上，我比较喜欢克制一点的表达，让颜色、材质和画面本身去传递情绪。封面上橙色和蓝色是比较重要的视觉元素。我希望它们互相调和的同时能有一点点冲突。我认为我的视觉风格，可能是有一点粗粝、有一点自然，同时又带着某种秩序感。我会想到在修建好的草坪上摆放整齐的餐具。颜色上则是墨绿或者深蓝。
UPEE：为什么想到把这张作品命名为”草莽”？
苏给给Hastings：因为“草莽”有一种双关含义，一方面，它让我联想到野生的、原始的、自由的一大片草场，也许远处还有着连绵的山。这正是我现阶段表达的状态：直接、真诚、自由不羁，不问询什么也不会有答案。另一方面对我来说更重要：《左传》有言：“筚路蓝缕以处草莽”，我时常看到身边大多数半路出家的音乐人时常觉得，自己能力不足，作品还需打磨，包括我也总是陷入到这样的自我消耗之中。“飞跃这片草莽”，也是我放下过去，从零开始自我反省，同时打磨自己音乐人格的宣言。
UPEE：你觉得作为一位亚洲音乐人，在海外的生活以及与海外独立音乐场景的接触有给你的创作带来什么具体的影响或者新的视角吗？
苏给给Hastings：我接触到了更多不同的音乐人和创作方式。纽约的音乐场景非常丰富，我曾经在一个晚上从实验音乐表演听到爵士gig，再到club里的techno。在这个场景下，不同音乐现场乃至不同音乐的边界都消弭了。每天回到家整理思绪时，会发现不同的音乐好像直接在脑海里叠到了一起。
而且这里有很多音乐人——尤其是非亚裔——都非常愿意尝试一些不太确定的东西，我们称之为Nonchalant。他们会一直坚持自己喜欢的事情，哪怕暂时还不那么成功也很开心，也愿意同时用一份其他的日常工作养活自己。我过去的一年就也会想着，可以不那么急，不那么功利。
另外，我觉得在海外生活也会让我重新思考自己和中文、和中国文化之间的关系。离开一个熟悉的环境，反而让我更清楚地意识到哪些东西是深深刻入我的灵魂中的。这也是我为什么坚持用中文创作。
UPEE：创作《草莽》的过程里，有没有哪首曲目是给你带来了特别特殊的感触或者经历？
苏给给Hastings：《再见》是我第一次进棚录歌，应该也是乐成比较早期的一次录制，我们在 Studio A，那里的设备经常有各种问题。那时的青涩感好像还存在于音乐中。
《树与海》是我第一次进行同期录制。统筹、找乐手、打谱、改编，从那里开始，我学会把音乐交给信任的、厉害的人。我还能记得当时每录一个take就会有新的震撼的感觉。那天我也生了重感冒，前一晚还焦虑地没有睡着觉，后来的人声是补录的。
《砂瓦砾》对我来说是完全回到初心的歌：时隔14年我再度回到东北老家，这些体会我都写进了歌里。刚接触乐队、刚开始弹吉他就是弹的Nirvana，这首歌也是尝试用grunge去写。东北和grunge有一种天然的契合感。
UPEE：可以分享你的 MBTI 属性吗？
苏给给Hastings：哈哈哈我是ENFP。