Rated by OKOK
Genre: Indie Pop/Pop
Release: 1999
Label: EMI
周五乐评，每周一张值得回顾的华语佳作。
充满锐舞感的 Trance《下一站...》开始，Swing 前身的 Snowman 带着新鲜与电气感进入世纪末的另类港乐版图。或许对于成员 Jerald 所言的“改变港乐”初衷来说有些夸张，因为雷颂德给黎明操刀制作的不少曲目都已有在《Snowman》之中的电气色彩，然而从这一曲带来的拼贴感的确是千禧年足够时尚的。
作为两人对半负责作曲的前身专辑，以《新歌》为代表的抒情曲目已经带有 Eric Kwok 所作的经典港乐抒情在整体舒展之中维持副歌能量上扬，依托 Contemporary R&B 舒服的中板节奏与低频，以及搭上港乐成熟制作体系便车的入耳足有 Stereo 之感的编排几个特点。
继续中板节奏，《呀之呀左》的旋律写作依旧起伏鲜明，值得注意的是一如整张专辑都由两人一同编曲，这首在花活的声效，人声与管乐loop切片与声道变化，呈现出花哨而扁平的涩谷美感——Swing 随着《On Fire》后都逐渐减少这样的元素，但却在最无顾虑与预期的《Snowman》之中颇有撒手尽兴的展现。
而由 Jerald 创作的抒情曲目《开始到最后》则展现一如往后写给谢安琪《一个女人与浴室》在和声层次呈现美感的思路（一同《无中生有》），值得一提的是在编曲之中灵动跳跃的点状声效，与 at17 一同的漂亮的 Indietronica 声效与 City Pop 经典的合成器旋律，在涩谷感之中呈现千禧年仅有的复古与未来相交。在《风里长街》则用更为 Acoustic 的手鼓与吉他呈现世纪末感伤情绪。
《打者爱也》在 Jazzy 律动与萨克斯、键盘即兴，以及 Hip Hop 稳固的节拍上带来了日后 Swing 几乎是最有代表性的“玩票”活泼感：这一份感觉除了在 Swing 的作品序列外，亦可见于他们给陈奕迅制作的部分曲目之中，后者会有更多 Hip Hop 或 Funk 的元素，这也是他们与同样“玩票”但电子内容更多的林海峰区分之处。
《吐苦水》从电话采样到低沉男声口白，都有足够“代表性”的 00s Contemporary R&B 感，镲声与 NJS 节拍都并不主要，随后键盘的一段即兴——以及《啰命》的亮点是点睛的点状合成器旋律而非单纯的 Trance 流派本身——继续绽放他们音乐之中的涩谷美感。此时的 Swing 虽然从创作到制作都透有一些青涩与粗糙，但却又有充分的自我意识与创作特色。
依旧是涩谷感明显的点状合成器旋律穿梭于两个声道，钢琴的平稳与中板 R&B 节拍则温柔地引入《不用认同》别有洞天的抒情氛围之中，这依旧是在简化之中轻易做出饱满精致与层次的抒情佳作。但又与 at17 以及其他人山人海系的抒情曲目不同的是，他们依旧是带着浓重的，符合你对经典港乐抒情印象的创作与制作进入这些新鲜元素之中，你可以明确感受到他们的复古感——也很难想象 Swing 其实是与 at17 和 my little airport 的同期活跃的团体。
《Snowman》可能是 Swing 生涯中最少被提及的作品之一，出于“Swing”尚未得名，又或整体青涩的质感；然而在 Swing 复出又解散的十余年后回望这一张仅具 Swing 雏形的前身作品，Eric Kwok 与 Jerald 的创作特色已经得到了不少的展现，依旧有漂亮隽永的旋律写作，Jazz Pop 的潜力已经冒头，更是全碟都可谓佳曲。然而遗憾的是，属于 Swing 的涩谷意识得到较多展现的也仅此一张，存留于甚至不命名于 Swing 的专辑之中，令人遐想倘若彼时的 Snowman 取得了如愿的商业成功，那么“Snowman”以及 Eric、Jerald 的故事还会如何发展呢？