今年秋天，备受关注的成都乐队 Fayzz 发行了第三张全长专辑《Patch》，聚焦人工智能时代下人类感受与体验的专辑，并继续了乐队在 Math Rock 垂类的探索—— 作为中国最值得期待的数摇乐队，Fayzz 的音乐始终兼具技术感与情感共鸣，值得一提的是，他们同时也是 UPEE 本季秋季刊的封面乐队，眼下他们仍在如火如荼地进行巡演。本期 UPEE 有幸与 Fayzz 展开一期专访，一同探讨《Patch》的创作故事以及巡演途中的感受。
UPEE：《Patch》相较前作《Days Gone》而言在听感上更为“电气”，例如《Intro》和《Hollow》也有更加类似于碎拍的听感——可以分享你们觉得这张专辑在声音和创作上与以往的作品有哪些不同吗？你们会如何形容三张专辑所代表的关于 Fayzz 的不同阶段？
骷髅：其实每一张专辑都有不同的创作角度和思路，比如《Days Gone》里《永恒的奥古斯都》从音色角度上所用的古典琴，或是《Patch》里《Hollow》从风格角度出发融入的一些碎拍的节奏组，再或是《CONNECTION》里与大家初见的保守和传统选曲和编排。其实我们并没有去总结过Fayzz的这种阶段，在我看来Fayzz从一专到现在是一个不断更新和锤炼的过程，每一张专辑都有一些需要自我突破的小目标，不管在排练时还是在演出中，这不是一种自虐式的过程，而更像是在镜子前用手拍拍自己的脸，让自己保持清醒，不要在日复一日的练习和生活之中将自己消耗殆尽。
UPEE：无论是“Patch”这个标题本身或你们在专辑简介中提及的，这张专辑的概念与当代科技、人工智能紧密相关——你们会期待听众在这张作品里接收到什么样的信息吗？
骷髅：每个人的人生处境各不相同，我希望这样旋律加上独一无二的听众们能得到属于他们自己的答案 ，所以这张专辑并没有给出确切的答案。我们分享了一些我们的思考和情绪，和大家一样 Fayzz 也在想象，思考和寻找。
UPEE：专辑简介中有提到“去瘫痪那双企图格式化你的眼睛”，以及实体LP中有荧光的三只动物眼睛，“眼睛”对于《Patch》这张专辑而言有承载什么特殊的含义或作为什么线索吗？
骷髅：眼睛在这里有中被定义的感觉——你被看见、被框选、被分析、然后被定义，在大数据和网络监视的另一端，你我仿佛已经被拆解成了一堆数据和代码，然后再为此设计一个虚幻的未来 ，引导我们前进，朝向那些我们想拥有的“自由”和“富有” 。
有时我们也许应该停下来想想自己的每一步是否还出于本心，但是如何停下呢，可能首先需要的是那枚属于你自己的patch。
黄雨：专辑设计好了以后我贴在墙上看了几个月，我会感觉到封面上的眼睛一直在“注视”着我，这种被凝视的感觉有时候会催生一种想要反抗的力量，我希望通过“传达焦虑”的方式“勾”出大家的警觉和怀疑，这才是《Patch》和对抗补丁的真正意义。
UPEE：千禧年之际就有很多在概念上跟“科技恐慌”相关的音乐，但在二零世代的《Patch》相较之而言显得冷静、理性，对你们来说，你们会怎么形容《Patch》作为一张作品而言在“科技”“智能”这个主题上的气质或状态？
骷髅：我是个悲观主义者，对于未来的这一些事物也保持悲观的态度。《Patch》这张专辑来说也是如此。也许每个世纪的人们都在鼓吹和拥护属于他们的“明天”，这像一个周而复始的困境。 而轮到我们所面对的是AI和智能，我仿佛看到从人们在验证和测试那些新兴事物时眼中的惶恐和紧张，但是在这些现象背后，《Patch》里也保留了一些希望和美好幻想，这些瞬间会在漆黑的前路中显得更加耀眼。
UPEE：很多听众都认为 Fayzz 的视觉是不拘一格而在形式上开放的，三张专辑封面都非常跳出于听众对“器乐摇滚专辑会有什么封面”印象——你们会如何形容 Fayzz 的视觉，以及它与你们音乐之间的关联？
黄雨：一般来说，具体到每一张专辑的设计其实并没有统一的设计思路或者设计方法。如果说三张专辑封面一定有某些共同点的话，我觉得我喜欢用冲突的，荒诞的，或者超现实主义的方式去表达一些复杂的情感：比如《CONNECTION》里人猿带上了VR眼镜，《Patch》里的动物实际上是表达科技发展带来的隐藏威胁。
专辑封面在情感上一定是对音乐有概括作用的，但是从视觉的角度出发，我并不觉得器乐摇滚的专辑封面一定要有一个让人一看就是器乐摇滚的固有印象，更多的还是为专辑所表达的主题服务吧。
UPEE：在现场呈现的《Patch》会与录制的版本有什么不同吗？
骷髅：现场和专辑的呈现的张力和情绪各不相同，现场的版本对于我来说每一次都是新的，录制的版本则是另一面，可以往复循环其中得到新的东西。
黄雨：我们从来不要求自己的现场演奏一定要像专辑那样完美，现场的演奏会更有一些随机性，比如一些小的失误，或者一些比专辑里面更突出的情感表达，都会让现场的版本更有血有肉。
当然录制的版本骷髅做的也很棒，我很多时候在听完以后会不自觉地幻想它在舞台上会有多好。
UPEE：到现在《Patch》的巡演已经进行了将近1/3，可以分享这一轮巡演目前的感受吗？
黄雨：这次10天8站的演出很密集，在巡演之前我比较担心大家的演出状态会不会随着密集的日程有所下滑，但是事实是大家很快适应了这个节奏，并且越演到后面越渐入佳境。
第二点，我觉得我们5个人的磨合更好了，从调音到周边的陈设，结算，再到每天准时发一个小视频总结前一天的演出行程——大家默契度越来越高了。
比较遗憾的是，我们每到一个城市没有时间去感受它的风景，只有通过高铁站，外卖，出租车以及签售时和观众短暂的对话去了解这座城市的零光片羽。
编辑 | 石田吉藏
图片 | @NewNoise
采访联络鸣谢：Jef
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