跨越中国云南与南非索韦托，将民族采样、Amapiano 节奏与跨文化故事融为一体，Shanghai Restoration Project 与 Tebza Majaivane 以专辑《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》完成一场打破边界的音乐对话。他们从田野采风、舞蹈与生活中汲取灵感，用音乐连接少数文化的共鸣，传递勇气、联结与多元共生的力量。恰逢四月联合巡演开启，UPEE 有幸邀请 SRP 与 Tebza Majaivane 进行一期专访，一同探寻这场奇遇背后的创作与相遇。
UPEE：我们去年 6 ⽉⼀起进⾏了⼀期专访，⽽彼时你们也正在云南进⾏采⻛，《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》中的很多元素也来⾃这次云南之旅。我们好奇这次旅程有什么令你们印象深刻的⻅闻可以在这⾥跟⼤家分享吗？
Dave：让我印象最深刻的是我们遇到的舞蹈风格。与我们欣赏的许多非洲街舞不同，云南的舞蹈似乎并不注重速度或力量。相反，动作极其优雅，看似简单，实则不易掌握（至少对我来说是这样）。在西盟，我们遇到一场看似普通却让我完全摸不着头脑的广场舞。之后我们拜访了傣族舞蹈家、音乐家昆弄老师和他的朋友们，他们为我们举办了一场歌舞宴会。歌手依格为我们展示了一些她演唱歌曲时的基本舞步，而我再次发现自己完全跟不上。那天晚上，我们还看了昆弄老师表演傣族鸟舞。他每根手指都夹着一根火柴，像羽毛般轻盈地在房间里滑行，仿佛一只威风凛凛的鸟儿附身于他。他的动作虽然缓慢轻盈，却需要极强的力量和耐力才能完成。在我们录制他演奏葫芦丝的时候，他还谈到了他长达一小时的冥想练习，以及达到开悟境界所需的专注力。这些经历让我真正体会到，要达到更高的意识层次，需要多么强大的力量和毅力。当我听我们制作的混合了昆弄老师的葫芦丝采样的歌《Qamako》时，我常常觉得这首歌是对开悟的颂歌。
云帆：我印象最深的是在景迈山看到的一棵树龄 800 年的蜂王树，一棵树上挂了七十多个金灿灿的蜂巢，刷新了我对生态好可以好到什么程度的认知。云南少数民族的文化丰富性也可以和自然生态媲美，我记得我们第一站到访的是普洱市佤族非遗传承人岩兵的家，他给我们介绍了数十种他自己制作的传统乐器，去之前我对于民族乐器种类的丰富程度确实没有概念。还有布朗族歌手安药给我们介绍的各种景迈山茶叶的制作、冲泡方法，对于我们这种大 P 人来说，当然是越丰富越开心。
UPEE：Tebza Majaivane 完成了这张专辑所有说唱文本的写作和演绎，我们也对这种在都市生活中向自己文化起源进行探索和思考的状态感到非常好奇。同时在我们前次采访中，SRP 也分享了 Tebza 即兴创作出《Second Childhood》歌词的幕后。可以在这里与大家更多分享《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》文本层面的创作灵感吗？
Tebza：《Second Childhood》是我第一次了解到 SRP 音乐创作的方式，我非常喜欢他们勇于探索 Amapiano 音乐风格与他们在云南录制的采样之间的融合。所以我们当时都处于探索阶段。然而，随着专辑录制工作的推进，我们必须深入挖掘艺术内涵，我的歌词灵感来源于我的生活经历。我曾告诉 SRP，我很想创作一部关于我人生的音乐剧，这也是我开始将我的生活经历融入歌曲创作的原因之一。除此之外，索韦托是一个充满灵感的地方，我感到有必要与世界分享我们的故事，让人们了解我的人民和文化。
UPEE：《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》的创作视⻆植根于少数族群、少数⽂化以及少数语⾔，你们会怎么形容这些你们观察到的或者与⾃⼰紧密相关的⽂化处境？在创作《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》的过程中会刻意避免某种视⻆或者担忧设置⻔槛吗？
Tebza：我们并没有担心设置门槛，只是在录音室里随心所欲地创作。在录音期间，我们惊讶地发现中国和南非文化有很多相似之处，尤其是莱索托和云南。这给了我们创作这张专辑的巨大灵感，一切都进行得非常顺利。大多数歌曲的歌词都是用祖鲁语和塞索托语演唱的，虽然有些人可能听不懂，但我们的音乐远不止歌词那么简单。我们在舞台上传递的能量会让你想要探索更多我们的音乐，这时你就可以去我们的社交媒体了解更多信息了。我们发布了很多采访和视频，讲述并阐释每一首歌背后的含义。
Dave：南非和云南都拥有高度多元化的民族群体，因此，你一踏入这个世界，就打破了人类通常在不同民族之间设置的壁垒。我们和 Tebza 一起漫步在索韦托时，他会不停地切换语言，有时甚至在同一句话里也会用到不同的语言。我们注意到，索韦托和云南的人们对外国人非常热情友好，不会将他们视为异类，因为他们本身就生活在一个多元文化的熔炉之中。这使得融入当地社区变得更加容易，无论你是想与人交谈、拍照，还是记录一段即兴表演。
我们在索韦托印象最深刻的一次经历是，当时我们正在排队买食物，排在我们前面的一位顾客问我们是不是中国人。当我们回答“是”之后，他说作为种族隔离制度的补偿，我们有资格在索韦托获得一套免费住房，因为上世纪 90 年代的种族隔离政府将中国人归类为黑人（而日本人则被归类为白人），所以同样遭受到了歧视性的土地政策。现在的政府颁布了许多补偿性的政策。在大多数国家，人们看到我们只会说“中国人”或“你好”，但在索韦托，我们却得到了非常好的房地产建议！
云帆：Dave 提到的这一点在我们专辑中的一首叫《John Wick》的歌中也有反映，因为过去那些歧视性的土地政策，索韦托的居民大多数都是一家三代挤在一个屋檐下，当祖辈去世之后就会产生很多房屋土地继承纠纷。至于少数族群的文化处境，我觉得其实是一个很普遍的境遇，索托族人在南非是少数族裔，但南非甚至整个非洲的当代文化在世界范围内也是一个边缘的状态，海外华裔在当地社会自然是少数族裔，而中国文化在走出国门的时候面临的也是类似的弱势文化处境，当然这一切都在改变之中，但还是有一个过程。如果说想要避免什么的话，我们可能是想要避免一种表演性质的自我猎奇，而更想要呈现一种少数派的主角感，因为我们相信这种少数派的主角感才是最普遍、最自然和最没有障碍的。
UPEE：你们期待大家在《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》接收到什么信息？
Tebza：我希望人们能够体验到合作的力量和重要性，因为我相信我们创作了一张精彩的专辑，它融合了来自两个完全不同的艺术背景的音乐人的创作力。我们也希望大家能够看到我们的勇气，勇于走出我们各自的舒适区，去创造一种全新的声音。对很多人来说，我们创造的声音仍然很奇怪，但它却有着强大的感染力。当我在南非给人们介绍这张专辑时，人们总是问我这样的合作是怎么产生的，他们也表达了自己渴望拥有类似合作的愿望。我相信，未来人们听到我们的音乐就会忍不住跃动，并且会模仿我们的创作方式。
Dave：我希望这张专辑能鼓励人们在不熟悉的地方寻找联系，无论是通过艺术合作、旅行、美食还是社交媒体。
云帆：不是未来，我已经看到好多 DJ 今年开始做云南 Amapiano Mixtape 了，可能会变成此刻时代精神的一个迷因。我也希望大家能接收到勇气。在这张专辑以及音乐视频拍摄的创作过程里，无论是在云南、巴塞罗那、南非还是莱索托，遇到的大门都对我们敞开，有太多真诚交心的一见如故，不去试试多么可惜。
UPEE：我们好奇你们是如何从《Second Childhood》开始，到合作出一整张《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》的？可以分享对于这次合作的感受吗？
Tebza：从歌词创作的角度来说，在录音室写完《Second Childhood》之后，我们开始深入探讨索韦托的许多故事和情境。这让我开始分享我成长过程中的许多个人经历，有些故事令人伤感，有些则充满趣味。录音室里的气氛变得跌宕起伏，情绪也随之起伏。云帆和 Dave 提议，不如把这些故事写成歌吧。最妙的是，乐器、编曲和采样也赋予了歌曲特定的情感，这些都给我的歌词创作提供了一些路径，所以专辑很快就完成了。
Dave：当我们把《Second Childhood》这首歌的 demo 放给 Tebza 听时，它基本上已经完成了。云帆问他愿不愿意尝试加一段说唱，在解释了歌词之后，Tebza 很快就创作出了自己对“Second Childhood”的理解。发现创作歌词对于他来说这么容易之后，我们就又给他听了一些正在创作中的曲目，他似乎更喜欢那些非主流的曲子，这些曲子激发了他创作出丰富多彩的歌词，讲述了基于他对索韦托生活独特观察的故事。我们很喜欢听 Tebza 解释他歌词背后的含义，觉得他就像一座宝库，里面藏着许多精彩的故事，一张专辑根本无法全部呈现。但万事开头难，就从这张专辑开始！
云帆：我补充一下这张专辑创作的前传：我们第一次见 Tebza 是在 2022 年的 Oyofe 非洲街舞大赛上。Oyofe 是在巴塞罗那举办的世界最大规模的非洲街舞节，Tebza 拿了那一届冠军。他跳舞的方式给我们一种既熟悉又陌生又很有启发的感觉。陌生是正常的，因为我们是非洲街舞小白，熟悉是觉得他跳得特别像武侠小说里的功夫高手，四两拨千斤、无招胜有招，而他在舞蹈中传达的幽默感和戏剧性又让我们深受启发。拿奖之后他在西班牙住了半年，我们得以跟他学习南非街舞，从而了解 Amapiano 等音乐风格。每次见面都能听他讲很多有意思的故事，也了解到除了舞王以外，他还是个中国功夫迷、从高中就开始说唱的戏剧导演。2024 年底我们去南非参加了他的舞蹈营，回来之后就有了想创作 Amapiano 音乐的想法。这次合作其实就是一直在追寻 bliss，让惊奇、好奇、喜悦引领着，一切都水到渠成。
UPEE：与此同时，SRP 与 Tebza 也将在今年四月开启联合巡演，对于这次巡演有什么期待吗？
Tebza：首先，我期待并希望大家能来看我们的演出，然后我希望他们能和我们一起跳舞并享受演出的每一刻。因为我们的演出充满了爆发力，从现场乐器演奏到高能量的舞蹈，都会令人兴奋不已。与观众的能量互动是最让我们期待的。
Dave：我觉得大家看到 Tebza 的现场演出肯定会嗨翻天。去年秋天我们在上海干杯音乐节演出的时候已经见识过他的现场实力了，不过当时观众离得比较远。在 Live House 的时候，Tebza 的能量肯定会感染到每个人，演出结束后好几天大家都会睡不着觉（包括 Tebza 自己）。
云帆：我很期待这次巡演会如何影响我们新的创作，我相信与中国观众和中国舞者的近距离互动和在中国的旅行见闻（我们还打算带 Tebza 去云南和少林寺）会刺激 Tebza 产生很多新的观察，而观察他的观察也会让我们深受启发。
UPEE：如果有机会，你们期待可以在什么样的场合或场景中演绎《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》的音乐？
Tebza：这么跟你说吧，只要有机会，我们随时随地都愿意表演。我真心觉得《Finding Bakoena in a SoJo Cloud》是个了不起的作品。我们的音乐能振奋人心，赋予你能量，让你情不自禁地舞动起来。只要亲眼目睹我们的表演，你一定会深受感动，我想这就是音乐和舞蹈如此鼓舞人心的原因吧。
Dave：对我来说，演出地点并不重要，重要的是看到观众起舞。我们学习 Amapiano 音乐和 Pantsula 舞正是这个项目的缘起。Tebza 是我们线上线下的舞蹈老师，每次我们一起跳舞，无论我们的舞技如何（还很初级），我们都能感受到与 Tebza、其他同学以及音乐之间美妙的联结。无论是在大型场馆还是在普通的街头，跳舞时你都会感受到同样的快乐，而这正是我们想要与尽可能多的人分享的。
云帆：我同意，如果巡演之后能在社交媒体上看到陌生人随着我们的音乐舞动的视频就更开心了。