来自深圳的独立摇滚乐队夏日麽麽茶今天发布了全新全长专辑《国摇》。这张专辑依旧承载了乐队对身边事的记录和理解，而与此同时，乐队首轮巡演即将开启。新作发布、巡演启程之际，UPEE 有幸邀请夏日麽麽茶主唱 Sunny，分享《国摇》的创作心境与对即将到来的巡演的期待。
UPEE：最近怎么样？
Sunny：很忙碌，在忙新专辑的后制，也在处理一些巡演的事情。太忙碌以至于有些憔悴，希望巡演来得及帅回来。
UPEE：刚刚发的夏日麽麽茶新专辑叫《国摇》，是什么契机让你决定把专辑取名为《国摇》？
Sunny：因为年初的时候，我看到 Robbie Williams出了一张专辑叫《Britpop》。我觉得他和 Britpop 的关系，跟我和国摇的关系还蛮像的。Britpop 是一个音乐场景，国摇也是，Robbie 不在那个场景里就像我也不在国摇这个场景里，但我们总是看起来跟这件事有交集，这种关系很好笑。
UPEE：这张专辑的封面是在红磡拍摄的，国摇这个词和红磡本身也有很多渊源。可以聊聊这次封面以及整个《国摇》在视觉上的理念吗？
Sunny：首先这个封面，很明显是在模仿或者讽刺魔岩三杰，我不会在玩完这个符号后还说得出 “致敬” 这两个字。我们找了三个和音乐完全没有关系的朋友来拍封面，三个人都是做电商的。有一天我和我们的专辑美术 mugi，刷到电商平台上的男装图片，那些图修图下手特别重，天空都修得特别蓝。我们就想干脆翻拍恶搞一下，也借这个方式调侃这些年做电商的人，他们其实活得也很不容易。我把这三位做服装品牌的朋友绑在一起，后期也把他们做出这样电商修图的效果，配上这样的平面设计，很有符号的感觉，就像是“哪吒”一样。我觉得魔岩三杰就是90年代的“哪吒”，说到什么是“哪吒”，每个人又会有不一样的解读。
其实红馆（香港体育馆）发生过很多故事，很多已经被人遗忘了、说不清，或是有些事情是有人不希望我们再记起的。所以拍摄的时候，我们尽量在那一片区域多拍各种各样的照片。摄影师 quanxxx 就用普通旅游用的小卡片机，以一个游客的视角拍，不像以前我们喜欢拍菲林，需要那种对光要求狠的。这次就像游客随手跟拍，拍了可能几千张素材。最后选的那种照片就放在封套的正中间，像一块神主牌，这个排版也很《国摇》。
UPEE：你期待听众第一眼看到这张封面的时候，会产生什么样的感受？
Sunny：希望大家可以会心一笑。当然，也有可能会有人看了生气，也有人会看得很爽，都可以。
UPEE：你觉得这张夏日麽麽茶的专辑，和过去相比最大的不同是什么？
Sunny：文本表达上，相比从前会更绕一点。我感觉自己胆子确实是越来越小，但当下这一刻，我心里有想说的东西，还是会把它放进作品里。
另外就是这张专辑里出现了情歌，以前的专辑是没有的。这张一共八首歌，里面有两首和情感相关，包含爱情、友情，过去我们一张唱片里从来没有尝试过放两首情歌。如果把《漩涡》算作情歌，上一张 EP 虽然也有两首，但这一张是真真切切有一首专门写爱情的歌，过往唱片里是没有的。
UPEE：这次为什么会突然想要写情歌？
Sunny：总会有一些画面，你想要把它记录下来，它关于自己的感情。可能是一段已经结束的关系，有些话你已经说不出口，一些你很想放下或者已经放下了，但有一些画面，它值得被记录下来。
UPEE：你觉得以后你还能写这样的音乐吗？
Sunny：这取决于表达的尺度/公共讨论的空间是不是会被收窄到我们不得不把大部分精力用来找到当中的“安全区”。
UPEE：音乐与创作之外，关于《国摇》，你们在造型上有没有什么特别的设计？
Sunny：有的。从这张专辑开始，我不再染浅色系、比较高饱和度亮色的头发。演出的时候，也不会在各种浅色衬衫之间来回切换，大多就穿白衬衫，只是会换不同款式的白衬衫。形象上，希望把留白的边界打开得更大一点。
也不会再像乐队刚成立第一年那样，我们当时就互相提醒过很多次，希望 AJ 不要穿得那么华丽，别穿丝绒长裤上台，虽然确实很帅，但那种帅气有点过了。夏日麽麽茶的舞台状态，清晰、直观就足够，让大家接收到你在舞台上最直接的表达就好。
UPEE：现在你会怎么形容三位成员之间的关系，大家在乐队里是什么样的？
Sunny：我们彼此熟络很多。录第一张唱片的时候，另外两位成员互相甚至都没有联系方式。现在可能他们还会在背后说我坏话。
UPEE：你一直是乐队写作的核心，同时还是制作人，表演时你是主唱和吉他手。这几种不同的身份会带给你不一样的感受吗？
Sunny：我觉得自己还算幸运、还算顺畅。我很少出现这种冲突，比如作为制作人，要求作为吉他手的自己少弹几段，逼着自己改掉演奏、演唱、写词的固有习惯。我本身并没有那么多固化的演奏习惯，演唱习惯倒是有一些。这张专辑我也在做新尝试，比如写密度非常高的歌词，这是之前没有做过的；也尝试用非常嘻哈的方式去演唱。这几种身份之间没有互相拉扯，一切融合得很自然。
除去录音环节，整张专辑的创作全部由我一个人完成，制作层面所有决定也都是我来拍板，所以成品听感会更加自然。这就是单人主导完成的音乐，和多人拼接出来的音乐最大的区别。多人拼接的作品反而容易失掉自然感，那些各个成员练习阶段的痕迹，会不知不觉塞进作品里面。
UPEE：如果把夏日麽麽茶这个高度由你主导的项目，交给一位外部制作人来合作，你会希望它是谁？
Sunny：我会希望是 Josh Homme。他有时候受不了音轨里面那个吉他，说不定会直接自己上手弹，能听到就是赚到。
UPEE：你很喜欢的 Blur 有邀请过电子音乐人比如 William Orbit 和 Fatboy Slim 来做制作人，如果要一位电子音乐人来作为这样一支摇滚乐队的制作人，你觉得可以是谁？
Sunny：许志安。
UPEE：另外你现在也在给已经成名的乐队担任制作人，做自己的唱片和为其他艺人担任制作人，两种体验有什么不一样？
Sunny：给别人制作唱片，就会更多顾及对方的感受，同时制作人这个身份本身会更保持独立性。我做自己专辑的时候，词曲、编曲全部都是我来。给别人做唱片，我虽然也会深度参与编曲，但我的工作重心会不一样，我会更专注于凸显属于这位艺人自身的轮廓。只要艺人本身拥有表达欲，他就一定具备独属于自己的轮廓。尤其是乐队，四五位成员每个人想法方向都不一样，力量容易分散。作为制作人，我就要尽量把所有人的力量收拢到同一个方向。不是说要把风格卡死，每一位艺人身上，都有一种别人无法替代的独特气质，这才是最重要的，而不只是音乐元素。
UPEE：前面几张夏日麽麽茶的唱片，在元素上尝试很多，但大家都会感觉到你们音乐有你们的气质，你会怎么概括这份气质？有没有什么东西，是这个夏日麽麽茶会一直坚持的？
Sunny：三大件。我们不做三个人演奏实现不了的音乐，我们的音乐很有演奏感。
UPEE：现在来说，你对夏日麽麽茶这个项目，会不会有很特别的感情？
Sunny：确实有很深的感情。今年，我投入在夏日麽麽茶上面的时间，甚至超过了《发达星期四》，这是我两个最主要的工作。在外人眼里，《发达星期四》的我已经是敢说敢表达的形象了，但依旧有很多话是不能讲的。做媒体大家都懂，有些话说出口，就会牵连很多人。这不只限于一些社会议题，很多朋友之间的关系、各类情感也是同理，总有很多话难以宣之于口。哪怕我更新频率很高，输出时长也很充足，依旧有大量说不出口的心里话，我就想把这些全部塞进夏日麽麽茶的作品里面。
UPEE：专辑之外，夏日麽麽茶也马上就要开启第一轮巡演了，对接下来的巡演有什么期待？
Sunny：要说期待，首先我希望自己的体能扛得住。我体重不占优势，还有遗传性哮喘，要连续三天每晚两个多小时，对我来说难度很高。到现在没有一个人相信我可以完整演完。直到采访这一刻，视觉不信，调音师不信，巡演经理不信，乐队其他成员也不信。
UPEE：你的脊椎最近还好吗？
Sunny：我的脊椎也不太相信。
UPEE：就我们现在采访发出的时间，应该巡演还没有正式开启，有什么关于巡演的信息可以提前透露给乐迷吗？
Sunny：本次巡演有三站不设置嘉宾，五站会有嘉宾登场。有几站的嘉宾大家大概率可以猜到，也有几站的嘉宾绝对会出乎大家意料。我希望每一站演出都足够难忘。我的期待就是，希望到场的观众会觉得，这一晚是他今年看过最难忘的现场，就算他今年有机会拿到 Radiohead 的门票，这场依旧会是他心目中今年最难忘的演出。
毕竟 Radiohead 要到明年才来。
UPEE：对于一场夏日麽麽茶的现场演出，有什么是你一定要坚持的，又有哪些是会尽量避免的？
Sunny：一定要坚持所有声音都由我们手上、身体直接发出，不使用任何预录好的轨道；要拥抱现场意外，意外不能中断演出，要让意外成为当晚演出最重要的一部分。
要避免的是不要在台上喝醉。我已经和团队说好，如果演出有安可环节，安可之前绝不喝酒，这样也能保护我的呼吸道，撑完整场一百多分钟的演出。
UPEE：夏日麽麽茶之前也在不少非传统音乐场地演过，比如厂房、商场空间这类的场域。在 Livehouse 这种更音乐的场地，你们的演出状态会有什么不一样吗？
Sunny：安全感会强很多。就像我演出前只吃连锁快餐，麦当劳、预制菜，它会卫生一点。Livehouse 也是这种感觉，你知道你的监听基本不会太有问题，灯光是提前设计好的，视觉效果你已经知道是什么样的了。但在一个你连舞台长什么样都不清楚的地方，所有东西都会不在掌控之中。
UPEE：你觉得Jamiroquai有影响你戴帽子的方式吗？
Sunny：……（沉默3秒后爆笑）我觉得没有，因为我摘了帽子之后大家还能认出我是谁，Jamiroquai 摘完帽子大家就不认识了。
UPEE：你觉得夏日麽麽茶的歌迷里面，养猫的朋友更多还是养狗的更多？
Sunny：我感觉养猫的会更多。
UPEE：有什么依据吗？
Sunny：感觉歌迷里独居的人占比比较高。双人票和预售票存量差不多的情况下，但预售票卖得很快，双人票卖得慢，能看出来一点。
