8月初，Marshall 联合天猫超级品牌日于成都东郊记忆打造全球首场「KEEP LIVE MUSIC ALIVE——守住现场」音乐文化活动，集结以 Fayzz、性格缺失、超级斩、秘密行动、二手玫瑰为代表的跨世代、跨流派的音乐人及各大音乐场地、厂牌与乐迷社群，以舞台力量为线下Live文化发声。真实的现场魅力，源于音乐人、乐迷与所有幕后从业者的共同奔赴；守住现场，亦是守护音乐生长的文化土壤。Marshall 呼吁所有人共同奔赴Live现场，守护真实、滚烫的线下音乐生命力。
在当晚的演出中，超级斩令人印象深刻。她们始终秉持真诚、冒险与自由的创作内核，大胆打破曲风壁垒、拒绝被标签桎梏，在融合创新中构建独属于自己的音乐宇宙。此次携手传奇摇滚品牌 Marshall「守住现场」，UPEE 有幸与 超级斩 进行一期专访，聆听他们关于创作理念、现场理想、行业观察与未来计划。
UPEE：你们的音乐包含了很多来自 Hyperpop 与重型的元素，也具有很多东亚的文化特征，对于超级斩来说，有没有什么理念是贯彻你们乐团活动、创作、视觉等诸多层面的？作为一个主打“融合”的乐队，你们会担心被定义吗？
酸：去寻找和表现我们每个人的性格和特点是我们一直贯彻的理念吧。我们在一起走过的路、吃过的饭、吵过的架里互相了解，这不是为了哪一个人而做的乐队，而是4个性格鲜明的人创造出来的音乐。我们在创作初期并不是想着如何融合，而是去挑战多种节奏性如何连接，如何打破常规、如何展现更张扬的想象力。我不害怕被定义，虽然我更渴望被理解被爱，但是被标签被定义起码有个锚点。
文件夹：会希望一直把梦想、友情、努力、冒险以及多彩的颜色贯彻到我们乐队的诸多层面。不会担心被定义，但会担心被误解。
JZ：能定义的人还没出生
元帅：无论是否被定义，超级斩还是那个独一无二的存在。
UPEE：重型是一个非常独立化的流派，一方面它跟比较主流的摇滚乐，电子流行等类型之间有很多不同，但一方面它也欢迎元素上的融合——作为创作者，你们会如何看待这个类型，以及重型音乐社群现在的生态？
酸：我在创作时候基本不会思考哪些是界限内的安全牌，基本是随心所欲，我最期待写完队友一听会表示意想不到且肯定。所以我无法发表如何看待这个类型，我本身就是这个类型的创造者之一。我作为一个上过乐夏的女性嘶吼主唱，似乎没有被纳入重型音乐社群，这就是我世界里的生态。
文件夹：其实是否欢迎元素上的融合这并不取决于音乐风格，更多的是取决于人，在任何风格里都有欢迎融合的创作者和听众，也都有坚持“纯血”的创作者与听众。任何社群生态的形成都会有其必然性和合理性，总的来说，并不适合我。
JZ：任何音乐风格的诞生都是因为这个世界有需求，不管是1个人还是999999999个人。
任何音乐的生态跟文化和环境都是同步的，老派烧木材，新派核能源。况且在音乐面前，没有流派，只有准和不准。
元帅：重型音乐是包容性很强的音乐，多种元素的融合也让重型音乐富有更强的生命力。
UPEE：此前你们获得了 HMA 今年的年度摇滚专辑，这是一个非常受关注的奖项里一个竞争激烈的类型，可以分享一下感受吗？
酸：从我看到周杨出现在我们排练房要给我们颁奖，我过了一周都没有相信和接受这个事实。自信又确信不被偏爱，这个奖会帮忙修复我心脏的裂缝。
文件夹：我感到非常的意外。虽然我对我们《进化：多巴胺_摇滚》这张专辑充满自信，但我认为我们是缺乏自我推销能力的乐队，在获奖前和组委会完全没有接触过。而且入围的其他音乐人也极为优秀。再加上我们并算不上当红乐队。在这样的情况下还能获得这份肯定，真的非常感恩。
JZ：很开心能获得一个欣赏艺术的团队颁发的奖项。
元帅：是完全没想到过的一个惊喜，我们一直以来都在埋头做音乐，没有怎么想象过会得奖的事情。
UPEE：这次来到 Marshall“守住现场”，可以分享你们觉得对于超级斩来说，最为理想的现场状态是什么样的吗？
酸：足够应付演出的监听环境和音箱墙。
文件夹：有对我们熟悉的观众跟我们一起全身心地投入一起完成演出，并且一起征服场内那些对我们陌生的观众。这样的状态是我觉得最理想的。
JZ：对于我来说没有什么理不理想的，因为每一次现场状态都不同，没有好不好的分别. 或者这样说吧，最真实最随机最顺其自然的现场状态可能是我所谓最“理想”的。
元帅：能够让我完全投入的演出就是最理想的现场。
UPEE：在过往的演出经历里，有没有哪次现场是让你们印象深刻的？
酸：我们有很多幸福的现场，也有那种生气到真哭，验证到自己还是很有实力，烂船还是有三根钉的演出。
文件夹：2020年10月25日我们那年全国巡演的上海站，我认为那是创造了历史的演出，是奇迹，是仍未被超越的巅峰。
JZ：上一次演出都是印象深刻的。
元帅：印象深刻的演出有很多场，不过最难忘的还是大家一起进化的那一场演出，非常开心可以有这样的回忆。
UPEE：现场不止于音乐，更是一个关于视听、表演多方面结合的体验。作为表演者，你们觉得视觉对于现场表演来说是什么位置？在VJ、着装等要素上，超级斩有什么一直坚持的部分吗？
酸：我们演出的视觉部分主要靠现场灯光和肢体语言完成，所以你在现场会看到我们基本不使用VJ，我们每一位乐手都在竭尽全力地表演，帅气地有力量地跟音乐结合起来，灯光也在帮忙诠释着我们复杂的音乐，让现场的乐迷能更好地理解我们的音乐。
文件夹：我们近些年的演出都放弃了使用VJ。VJ的是使用其实会对灯光的效果有一定影响，同时会分散观众对乐队的注意力，尤其是在场地不大的情况下。我们对乐队灯光师的作品充满了信心，并且不希望他的作品受到VJ的阻碍，同时也希望观众的注意力能完全集中在乐队身上，所以完全放弃了VJ的使用。
JZ：视觉尤其是灯光对我来说太重要了，你想啊，我被一堆镲片和鼓架挡在最后面，要是没有我们灯光师炫酷的灯光照亮，谁能看到我打鼓时绷紧的肱二头肌？
元帅：视觉的呈现方式有很多种，我觉得我们最重视的是大家在观看演出的时候，可以把目光放在我们身上，跟我们一起投入在这个空间里就是最完美的演出。
UPEE：有没有什么场景是你们想要尝试但一直没有实现的，无论是一个具体的演出场馆，或者一个比较理想化的场景画面？
酸：音箱墙吧哈哈哈。
文件夹：我不是一个会做梦的人，只希望一步一步把自己的音乐、演出做好。
JZ：我想把鼓架绑在一个过山车上从观众头上来回移动，别笑，Mötley Crüe干过，而且还是巡演。能安全实行的人请联系我。
元帅：24年的时候，我们举办过一次主题性的巡演，那是一个很棒的场景，当你看到大家都穿着一样的dresscode来到现场，你会感觉到无比的幸福。
UPEE：重型音乐以及很多在创作上比较地下的类型，他们的现场社群对于主流视野而言都较为封闭，你们觉得像 Marshall 这样的团队一起加入到音乐现场中，会带来什么不同吗？
酸：Marshall是一个有历史意义、有文化价值的音乐品牌，加入到现场可以帮助我们一起构建出重型现场视觉是帅气的、气质是酷的、声音是躁的这样场景和画面，躁是一种气势、是一种胆量，合适的人做合适的事可以很好地诠释“生来就躁”。
文件夹：Marshall是摇滚历史中带有象征意义的符号，任何吉他手对会对此怀有憧憬、渴望与敬意。今天的Marshall除了活跃在摇滚现场，还在日常中更多的参与到我们的生活，对此我感到非常有趣，并且期待与Marshall有更多的连接。
JZ：自从摇滚的诞生，Marshall从来都没有不在音乐现场过吧？
元帅：Marshall是一个非常具有文化意义的存在，能够有机会和Marshall合作是一件很酷的事情。