三年间，迷心乐队从《都市金阁寺》《刺猬冲向风车》一路沉淀至全新EP《迷你心》，铁三角多年并肩的默契与匠心，以真诚作品双向奔赴乐迷。本期 UPEE 有幸邀请迷心进行一期专访，解锁新作幕后的创作故事、视觉心意与制作细节，同时聊聊他们全新巡演的巧思与未来期许。
UPEE：从 2024 年《都市金阁寺》再到去年的《刺猬冲向风车》和今年的《迷你心》，你们觉得从三年前到现在迷心在创作上有什么变化，又有什么是迷心一直在坚持的理念？
D娃：第一张专辑我在音乐制作上参与的相对少，更像一个传统乐队的女主唱，豪酱作为绝对的制作人，而我专注唱歌。随着我对音乐制作更深入的理解，二专里有更多我编写的作品，所以可以听到更温润的气质和更古典的一些和弦编配。也有一些更原声配器的尝试，比如《麦田守望者》是尝试让吉他手影子哥作为主编等等。《迷你心》这个小电子EP，是我和豪酱都可以深入的参与制作编曲，达到一种平衡的产物。现在我们是双主创、双主编的黄金双子星形态。
豪酱：有时候一个乐队早期的冲动和粗粝是一个很珍贵的阶段。但一个创作者一定会追求越来越高的标准和突破。引用这几天很大争议的话题——“廉价的摇滚乐队”比比皆是，但摇滚乐本身是无价的，自由是唯一金钱买不到的东西。所以我们想一直记住那些“无价”的东西是什么。迷心是合成器主导的梦幻流行乐队，但是歌词和内核里的那一丝摇滚乐色彩是我不会放弃的底色。我希望那些文字无论是中文还是英文，背后总能带有一丝童真。
UPEE：在《迷你心》的创作过程之间，迷心的乐队配置回归了最初的“铁三角”。在这么长时间的共事，你们三个人之间有什么样的默契？可以分享你们日常相处的状态，你们会怎么形容彼此？
D娃：我和豪合作十年了，和影子哥今年是第八年。做音乐这件事上大家已经被岁月磨砺得太心照不宣了。豪在创作上很敏感，细腻，比我身边的任何女孩子都更像女孩子，当然这是褒义的赞美。他的性格和创作会让我很“舒服”，这是和别的异性创作者合作很难带给我的感受。在团队里他永远都照顾每一个人的感受，会让身边的人很“放松”。影子哥踏实，沉稳，低调。他和豪哥会沟通更多技术和混音，声音设计上的问题，这是我并不擅长的领域，但我相信他们会做得特别好。
豪酱：D娃是小天才来的。她身体里藏着巨大的能量和天赋。我舍不得给别人写歌唱，除了D娃。影子哥刚当了爸爸，我觉得他是任何一个乐队都需要的人才。精通各种器械，技术过硬，低调又务实，他是迷心的Ed O'Brien。你很难想象他最近在换尿布和混音之间能平衡的井井有条。娃带得很好，新EP混得也好，真是不得了。
UPEE：你们将最初迷心做音乐的房间形容为“迷你心”，可以具体地分享一下这次EP里的几首曲目吗？无论是创作它的过程，以及你们对它们的感觉？
D娃：这张EP因为歌不多，所以我们的初衷就是做一张技术更过硬，但保留迷心早期EP私密感的私人订制。我们都挺喜欢最早期的《BB》《浴缸》等等作品。所以又做了一张这样纯粹玩合成器的小EP。
我最推荐《Molten Lava》，灵感来自法国电影《两小无猜》。我推荐豪酱一起看的，尤其在结局两个人兜兜转转一起永远的被水泥浇灌在地下那幕太震撼了。我总会被一些脱轨的、疯狂的浪漫所打动，如果知道人生走了一大圈，最美好是在一开始，那不如就停在那里。为了更疯一点，我们把水泥改成了熔岩。希望这首歌慢慢可以像《Animals》一样发酵成迷心的小热单。
豪酱：《Dream On (梦旅人)》是我私心很重的《Human Zoo (宫)》的续集。《Chase Blue (追蓝)》代表迷心现在最好的音乐制作。怎么说呢，真的希望这些作品慢慢被人听到！这个过程需要不少信念感。记得三年前第一次和UPEE聊天的时候，《都市金阁寺》里《Human Zoo》播放量特别低，只有《着迷》被转发我挺难过的。这首歌用了三年慢慢找到了属于它的听众，变成了迷心第二高播放量的作品。希望EP《迷你心》也能慢慢找到懂它的人。还有《Twin Star双子星》，由衷推荐给关注UPEE的小伙伴们。听听看❤️
UPEE：迷心之前呈现的视觉形象很都市，颜色也整体比较鲜艳，但《迷你心》你们呈现的状态比之前更“素”，这一次的视觉包含了什么心思？
D娃：迷心的视觉分两部分，音乐视觉和舞台视觉，都是迷心的色彩。之前所有的专辑封面插画等音乐配套视觉，全都来自我们的挚友李亦燃。像《都市金阁寺》CD和黑胶的两版黑白线条画作，是艺术家手绘的温度和重量。今年5月14日，迷心两张专辑视觉缔造者老李因为心脏病突然离世了。所以之前的视觉风格随着老李的离开也不会再现，也希望用这样的方式永远纪念我们的好朋友吧。
《迷你心》是第一次我们以人像做封面，拍摄场景设定是《Molten Lava》里的那个私密的房间——
Record spins, hum along
唱片在旋转，我们轻声和
Though the words are wrong
歌词错了，怕什么
Outside the world is upside down
外面的世界，天翻地覆着
我们想呈现一种不受外界的纷扰的状态，就算外面是世界末日，但我仍拥有此刻，只有唱片、耳机、破床垫，在这个迷你的房间，即使我只有此刻，我的心却有无限大。
UPEE：“Bedroom Producing”是《迷你心》的一个关键词，作为制作人时，你们对一张作品有什么声音上的偏好吗？具体对于《迷你心》来说，你们觉得它应该听起来是什么样的？
豪酱：首先制作人要尽量避免乐队陷入纯粹的自我感动和把作品做成不符合唱片工业的产物。在我心里音乐性，真挚表达和制作水准是不冲突的。我还是很清楚迷心和那些我特别喜爱的欧美同类乐队有着很大的差距。但至少我们明确知道自己想成为的样子，就会越来越好。《迷你心》里有关于生命的思考，有对合成器的推敲，有童心的表达。没有什么口号和愤怒。它虽然小巧，目前还称不上米其林，但它至少不是快餐，而是用心的私房菜。
UPEE：在三年的时间里你们觉得关于迷心最印象深刻的一件事是什么？除此之外，有没有什么一直想要做的事情？
D娃：当然是巡演！今年的第三轮巡演已经开票啦！
我是以每年巡演的站次去分区自己的回忆的。哪一站刚落地就下了大暴雨，我们淋得透湿但保护好了乐器；哪一站开始小小售罄；哪一站我们收到乐迷自发录制的合唱视频… 每一个成长的节点都值得被记住。
巡演每一站，我们一直坚持带着装置，全部的乐器，调音，灯光，每个人上台前的肩膀上都是血印子。我们今年票价涨了10块钱，然后看到的来自乐迷的评论是“迷心快涨价吧”“再涨一点也没关系的”。挺欣慰的，真诚的乐队和乐迷之间总是双向奔赴的。
UPEE：都市和情感是很多人听到迷心时的第一印象，如果让你们来形容，属于迷心的关键词会是什么？
豪酱：克制，迷幻，且妖娆。我们的Slogan～
D娃：敏感，不随波逐流。哦还有专业，我们很在意这个。迷心要做专业的乐队。
UPEE：马上迷心要开启一轮“迷你心”巡演，对于这次巡演有什么期待？可以分享关于这轮巡演的一些巧思吗？
D娃：我还是会和每年一样，逐帧和灯光师一起设计灯光，亲自去做去拍大部分VJ。迷心巡演的每一个环节都是我们亲自设计的，因为好坏和喜好因人而异。但乐队能做到的是用心。嘉宾也是今年一个亮点，每一站都有我很欣赏的女性音乐人们加入！
豪酱：今年我们会把演出分成几组不同的歌单，比如「电气热舞派对」「Trip-hop的幻觉之门」「私密KTV的热单合唱」… 设计成更像一整个沉浸的音乐剧的感觉。观众可以在舞曲部分放松跳舞，在Trip-hop部分沉浸地喝一杯，再跟我们一起完整《着迷》的大合唱。Livehouse的调音真的是超级难的一件事。我们的小团队每年都在一起不断复盘这件事。事实上很多场地都有无法攻克的声音上限，迷心的目标是尽可能在每一个场地做到条件允许的最好听。
UPEE：可以分享一下《迷你心》之后迷心的计划吗？
D娃：我最近特别有创作的灵感，巡演结束想发首单曲。
豪酱：今年巡演站次有点少，希望能再加一轮去更多城市，如果这一把不亏钱的话。
