编辑留言
农历新年前也可以算年末吧，哈哈！
终于在年末前把年榜整理完成了——这次年榜是由各位编辑提交出自己的年榜，我们取TOP20进行加权统计，按得票数高低进行排序，截取前三十位作为年榜的结果。与去年不同的是，今年的年榜入围发行可以多人撰写评论，褒贬皆有，尽可能给大家提供更多的视角和观点。
此前我们已经放出了年榜的入围提名，大家可以结合起来作为年度整理和听歌的参考。
同时，预祝大家春节快乐，祝大家在新的一年诸事顺利，收获更多美好的音乐！
石田吉藏
30.Being Funny in a Foreign Language - The 1975
LAB：或许the 1975找到了适合自己的“流行化”道路。少了Notes On a Conditional Form曲风的大杂烩和政治批判性，不难看出他们在做减法，将曲风划定在一个更为集中的范围以内，也以相对NOACF更为冷静轻松的方式对社会问题进行探索--略显笨拙但依旧真诚。虽然有些担心the 1975成为下一个maroon 5式的流行乐队，但只要他们还能交出"About You"这样的曲子，那么他们的核心特点也就不会丢失。期待他们的下一步动作。
豆豆：相信Matty在最近三张发行后已经逐渐摸索出适合The 1975的路子了，这点从Happiness和Looking For Sombody相较于其他两首先行的播放量以及上张专辑If You're Too Shy的大爆就可以看出。但我们还看到了专辑发行后About You出人意料地赶超所有先行成为专辑中第一首突破五千万播放的Hit。却也在情理之中呀，看着乐队从Chocolate, Sex, Robbers到生涯peak Somebody Else，再到“We fucking in the car, shooting heroin”一路走来，乐评越来越好，就是离The 1975越来越远了。而这时他们送给粉丝一首Robber 2.0，破亿还不是指日可待、轻轻松松。“still waiting for Somebody Else 2.0 in The 1975 6.0”
29.Empty Crush - Velveteen
xyyyuvenile：虽然不想以"MBV代餐"一笔带过Velveteen在这张醇正的90s-Shoegaze-Revival作品中丰硕的建树，但其对Glide Guitar声效的成熟运用以及揉进音墙之中弥漫的人声的确很难令人抗拒回想起聆听举世闻名的《Loveless》时带来的感动与沉浸感，今年最令人惊喜的独立摇滚专辑之一。
28.Once Twice Melody - Beach House
xyyyuvenile：作为Beach House的承上启下之作，Once Twice Melody在其前所未有的庞大体量中贡献出了一些乐队迄今为止最宏大及最具实验性的歌曲，在贯彻令乐队在Dream Pop领域中打出名号的特色的同时，基本成功地做到了他们对旧模式的翻新重组，并探索了更多难以被听众捉摸透彻的新方向。
27.The Ruby Cord - Richard Dawson
xyyyuvenile：Richard Dawson在他的“时空”三部曲的终章中延续着他超然物外的创作方向，以更为飘逸旷远的先锋摇滚声响熔铸了以往诡谲怪诞的旋律编排，不变的是其对器乐运筹帷幄的掌控且肆意泼洒着的高超演奏技艺。纵跨41分钟的首曲既是专辑艺术追求的开端也是总结，其如白描般的即兴化吉他弹奏满溢着悠长的旷野气息，如此颠覆性的听感也是我在今年的音乐中前所未见的。
GaranHollow：隐士、诗人、自然、slowcore、chamber、唱白、合唱团，和四十一分钟的民谣叙事诗，几乎戳中本伪文青的所有G点，这是最好的有声小说、最好的颅内旅行。
26.Labyrinthitis - Destroyer
石田吉藏：Dan Bejar在这一张的老派并不等同于生硬的做旧，而是用迂回的方式做现代感。对于Dance Punk的演绎，在融合了Sophisti Pop后可能会显得严肃、晦涩，但在驳杂的乐器拼贴之中又显得这些艺术化的设计并不死板。整体思路和专辑的情绪线都完整，也有出挑的单曲，复刻《Kaputt》可能对他而言还是苛刻，但以他的方式做一张《Lost in the Dream》也不像是件坏事。
豆豆：其实不难发现Dan作为上个十年杰出的独立音乐人，Kaputt对当下民谣音乐人创作的影响已经愈发凸显，尤其是电吉他与bassline的处理。LABYRINTHITIS无非就是Dan在合适的时候跳出来说的那句“你爹永远是你爹鸭”。
25.Chloe and the Next 20th Century - Father John Misty
石田吉藏：依旧是用暗沉而深邃的弦乐和旋律进行表达，但在文本上掩藏起锋芒，用寓言般的笔触把语言的留白留让给音乐，怀旧的老派气质中对“下一个20世纪”展开他的刻画。
24.The Gleam - Park Jiha
xyyyuvenile：The Gleam或许不需要过多的诠释，其显而易见而自成一派的艺术追求如胶似漆般粘滞于每一片层层递进的声响之上，肃穆悠扬的拨弦器乐及携带超自然气质的解构化吹奏既乃创作者探寻光及时空之穿梭意象的过程，又乃其所寻求的尽头与意义所在，一切试图贴近现实的语言面对其超脱世外的轮廓都是匮乏的。
Tina Qian：我喜欢这张专辑里使用简约的配器却塑造出一种华丽效果的感觉，在A Day in… 里层层更迭的主题旋律，The Way of Spiritual Birth里的噪音背景，Park Jiha在Sunrise: A Song of Two Humans里试图以声音捕捉千变万化的光芒……
在这张专辑里我们同时听到她对于piri, saenghwang, yanggeum, glockenspiel等韩国传统乐器的使用。在传统与现代古典的交汇中，她描绘了一幅美丽的日出日落图卷。
23.Wet Leg - Wet Leg
LAB：青涩又成熟的新人首专。廉价放荡的气息和叛逆疯狂的宣泄共同构成了wet leg专辑的gen z底色。她们用无厘头的歌词和友好俏皮的riff展现出了疫情下的青春模样。短板在于专辑的连贯性被第七首断开和略显filler的非先行。但谁不喜欢听听上头的teenpop音乐嚎叫发疯呢。就像她们的介绍一样，真正的"party music for sad people"。
22.New Jeans - NewJeans
GaranHollow：不知道祛魅后保值度还有多少，但现在我觉得是纯粹的享受。明摆着是千禧当代卧室rnb和10s泡泡糖/edm/house的挪用，但去糟粕取精华，把四两拨千斤的律动感做到极致，再加上清新/慵懒/活力/俏皮的少女人声驱动的个性表现，是几乎找不出有什么缺点的流行乐，单纯就是好听。
LAB：“天然去雕饰”的呈现才更动人，这张干净利落的流行专辑，非常明智地通过音乐风格的糅合打造出近年最有生命活力的kpop少女群像。对制作高度的把控和整个团体青春气息的人声表现，使得new jeans在一票过于“工业化”的kpop团体中杀出重围。或许你会对kpop女团和一群独立音乐人同时出现在年度总结中而惊讶，但这张ep的精彩表现并不亚于一些indie music，好听就完事了。
21.NO THANK YOU - Little Simz
Tina Qian：我不明白什么是宏大叙事陷阱。如果你认真聆听他们的故事，你不会试图给他们定性。这一切关于闪回的创伤，关于身份认同，关于个体在社会中的挣扎，关于群体在社会中留下的疤痕。
到底什么样的状态是broken？a wound is painfully open，揭开的伤痕和污浊的或清新的空气、和弥漫的压迫融为一体，当你发现自己正在呼吸，当被压迫成为一种常态，当你这样活着，generational trauma you've had to deal with alone.
边缘群体需要以写作以音乐来反抗来自中心的压迫。音乐是具有社会性的，音乐是拥有力量的，这不是宏大叙事陷阱。
于Little Simz是一种谢绝，于Loyle Carner是一种和解。Choose Love.
（附评Loyle Carner《hugo》）
20.Diaspora Problems - Soul Glo
xyyyuvenile：Disapora Problems的口碑大爆或许象征着一个新时代的诞生：几乎全员黑皮的硬核朋克乐队Soul Glo在过去几年不断坚持的将Rap Rock与Screamo融入硬核/噪音摇滚的试验型音乐终于通过乐队全面进化的Songwriting及Performance带入了主流视野之中，主唱迅猛癫狂的快嘴唱腔与彻底失控的吉他声部几乎轻而易举地调动起了我狂躁暴虐的情绪体验。
GaranHollow：听到第四首的时候已经有点累，但没想到后面渐入佳境拉回来了。拍子和速度的摆弄，时不时两句过山车真空和抓耳的riff，反虚伪libtard种族政治的口水机关枪，T6的Trap 808s还给我找回两年前Tkay Maidza的感觉，说实话如果喊麦元素再多一点会更喜欢，尾曲一转爵说还真不错。
19.SOS - SZA
Conders Providence：chill and acuity，sza在五年沉淀之下再次带给了听众一个惊喜，在今年R&B作品竞争如此激烈的背景下面，这张作品还是能够挺身而出。全专的编曲还是稳定发力，虽然比起《Ctrl》还是缺了一点点意思，但是也能够将他的情绪在这快慢分明的节奏和丝滑的rnb曲编表达出来。而全专的词也算是一个大亮点，对于在上一张专辑sza表达出来的细腻，诚坦的情感，这张更加突出。对于爱情，对于事业，对于人际关系，sza在这张淋漓尽致得表现了出来，作为他的最后一张专辑（以后还会发布单曲但是专辑应该是最后一张），她将她的心房打开了一侧，倾诉给各位听众听，无私无偿。
18.And in the Darkness, Hearts Aglow - Weyes Blood
xyyyuvenile：Weyes Blood依旧施展着她在巴洛克流行领域内独一无二的深刻理解及洞察力，更具古典倾向的作曲以更“去生机”的腔调辅佐，如九霄云外难以观测的冥雾气象，无法共情却如幻术般擒拿着听众痴迷于其中，喷薄而出的合成器与和声却也令其偶然绽放绚烂的姹紫嫣红。
GaranHollow：她几乎没有做新的尝试，而是徘徊在同一条大道上，在个人与俗世之间游离，波澜不惊地诉说着以小见大的普世悲欢。曲目间结构的重复和相似的长度淡化了情绪的起伏。像是终会衰竭的花朵，这张专辑的安适与美丽也缓缓凋谢着落幕。
Impetuous：延续了上一张的绮丽旖旎，聆听血姐的音乐也总会让我有种脱离凡间的错觉。 上张的整体听感会略显沉闷，这一张有在一定程度上解决这个问题，专辑氛围更加温暖辽阔，色彩也明亮通透许多。想表扬一下The Worst is Done这首歌放在倒数第二首的位置真是好，轻快的合成器与吉他弹奏伴随着血姐悠扬的歌声，是听得到的人间烟火气。聆听过程中仿佛看到了疫情结束的曙光，最糟糕的事情终会过去的对吗？ 当然专辑也有明显的缺点，好歌几乎全部集中在了前半张，导致整体有些头重脚轻，后半张凭The Worst is Done这一首撑起了一片天。总体来看是逊色于上专的。
李友前：延续Titanic Rising中悠远华美的古典乐元素和复古质感的缓慢节拍，但And In The Darkness, Hearts Aglow显然以一种更加清晰的形式呈现她的音乐：悠远的卧室独立流行转换到更加辽阔的音乐空间之上，似乎是Titanic Rising的成功让Weyes Blood丝毫不吝于使用Beach House式的大混响和轰炸般的弦乐。也许在危机之中，这张专辑能够抚慰我们满怀失望和沉痛的心。但要记住的是，希望一直存在。我们对这个世界仍然抱有希冀——在黑暗之中，心却闪耀无比。
17.Weather Alive - Beth Orton
李友前：Beth Orton创作专辑之时，她在杂乱的生活中思考了最深的哲学问题，包括存在的意义，生命的意义，人与自然，使得这张温柔而氛围化的专辑成为关于存在主义的诗选集，在富有哲思的歌词中追寻生活的意义以自我疗愈。正如同封面，这是一个人在海边孤行沉思的收获。其中抽象却诗意的歌词令人深深沉醉。
16.Mr. Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar
xyyyuvenile：Kendrick Lamar的新作象征了他的反省与蜕变，不仅是通过对不同零碎的另类元素和Pop Rap进行适中的融合，为听众提供了他在许久内最悦耳的聆听感受，其在创造性上也展现出了对比他过去几年作品的显著提升，而更为可贵的则是他在这个十分特殊的时期中所传递出的进取性的创作态度。
Tina Qian：听这张专辑的时候我震惊于Kendrick Lamar对于社会问题的洞察力，同时反思是什么造就了这张富于裂缝与爱的作品，是什么让这张专辑里充满了换位思考、暴力对话，是什么让钢琴成为了近似打击乐的愤怒表达。
他以一种戏谑的方式呈现社会现状：性别暴力对于一个家庭的影响、有毒的男性气质对于男性的反噬、ftm作为跨性别群体不被社会承认，Auntie Diaries里他将异性恋常态和白人中心主义结合讨论极为深刻。我希望这张专辑能将Kendrick Lamar的世界听众团结，共同向一个去中心化的社会奋进。
GaranHollow：“这次没能拯救世界 这次谈谈自己” “我不能让所有人满意” 救世主的压力和DAMN到现在的迷茫一直悬在他的头上，但他明白了Life is perspective，换了个视角开始沉下心来谈及家庭、金钱、感情、非二元性别群体和女性权利，down to earth的同时保持着cinematic的叙事和氛围感，即使中段还是有些涣散注意力，但还是拉近了和听众间的距离。音乐性方面只能说好的地方更扎实多元，爵士钢琴和合成器确实有增色，但Melodic Trap和PopRnb像是急于求变的中年危机。我对坦诚和缩小格局没意见，对整体质量下降有意见。Simbi did it better.
15.Sometimes, Forever - soccer mommy
xyyyuvenile：于我印象中，Soccer Mommy以往的作品中旋律并无什么过人之处，却胜在精雕细琢的音效质感与器乐“浓度”把控。在新作中请到OPN作为制作人保驾护航，似乎并没有带来预想中的氛围化电气化方向，更像是以点到为止的工业元素与缭绕的嗡鸣底色为其愈加壮大的尝试不同曲风的野心保驾护航，这也造就了她迄今为止在乐曲上最多元，也是最成熟的一张专辑。
LAB：今年最爱的indie专辑之一，soccer mommy在bedroom pop和indie rock上加了更多电气化的点缀，在丰富制作的同时兼顾了器乐人声和氛围的把控。比clean和color theory更为“开放”和坦然，soccer mommy在全专的歌词中展露了更多内心矛盾的感受和想法。虽然作曲上略有同质化的毛病，但瑕不掩瑜，在Daniel Lopatin的加持下，soccer mommy交出了最为成熟的一张专辑。
14.Topical Dancer - Charlotte Adigery & Bolis Pupul
xyyyuvenile：实际上这是一张难以描述的专辑，因为它所囊括的社会议题实在过于广泛而复杂，但两位创作者所提供的表达载体难以置信地将其落实于每一片足以留下印象的音符之上，Tech House、Minimal Synth与Dance Pop的美妙融合在Topical Dancer中实现了极具魅力及态度的呈现。
Tina Qian：remarkably sharp, quirky & seductive. 怪诞的封面设计与戏谑反讽的歌词，生活在中心的局外人对于种族、性别、阶级等社会议题的讨论更像是一种调侃、一种有号召力且守序的邪恶。撩拨的旋律、精致的spoken words，如此的犀利和华丽完全可以让这张专辑登上年榜。
13.Cheat Codes - Danger Mouse & Black Thought
xyyyuvenile：简洁明了而收放自如，Danger Mouse与Black Thought的Rapper-Producer Collab所散发出的复古气质是令人难以抗拒的，其自然的采样手法、率真自省的词作、抓耳而富有质感的鼓组，满满当当地塞入连贯却自成一体的曲目列表，这是一则献给我们所共同热爱的90s嘻哈场景的真挚的情书。
GaranHollow：今年最高质的采样核心嘻哈专辑之一，无可挑剔的旋律选材和loop；炸裂鼓点、典雅管弦和豪华阵容，每个人高强度输出，而FMVP肯定还得给到Danger Mouse。唯一的遗憾就是略微有些缺失主题感，像张超级优质的单曲Playlist
Justice Frank：称Black Thought为「词匠」都显得有些低调，从这位文字建筑大师口中说出的诗词犹如潜藏在街头角落的镜头，一帧帧缓慢记录着他脑中一切关于人性与社会洞悉、街头生活、种族困境的思考，拳拳到肉，深刻且真实冰冷到刺骨。Danger Mouse怀旧氛围的制作从任何角度来看都几乎无可挑剔，两人的默契结合如同在水面上行走般自由，这种浑然一体的自然与流畅真是一击必杀。其精准的采样把控让最终专辑整体呈现了一种胶片般的观感，Tariq火力全开逼出了顶级的features更是锦上添花。「Cheat Codes」不仅是DM & BT为你总结的「生存法则」待你仔细查阅，更是一场“文艺复兴”，一种时代精神逝去的壮烈挽歌。
12.caroline - caroline
xyyyuvenile：Dystopian-cinematic-Avant-folky-Slowcore/Chamber music, 同样是受严肃音乐熏陶的庞大器乐编制的新生乐团，相比于BCNR浓烈生猛的人文情怀，caroline更注重于将演绎的笔墨放置在营造平稳舒适的听感与荒原/旷世独立感的氛围之上，稍显保守的呈现方向更令它在风格上保持了统一性。
Tina Qian：这张专辑有一种温晴而荒芜的气质，具体表现在多首track里的吉他旋律动机、弦乐与人声的复调织体、规律起伏的鼓点、封面倾倒的建筑与沙滩、音乐的标题… 这样的简洁规整偶尔被打乱的音乐也使人想起The Microphones，caroline有一种与古典&摇滚融合的民谣气质。
11.Ugly Season - Perfume Genius
xyyyuvenile：Ugly Season并不只是一张复刻使Perfume Genius独具一格的因素的作品，能将如此克制压抑的嗡鸣、残忍的硬核噪响与严肃音乐的熏陶以近乎不加修饰的方式与其一如既往令人迷醉的人声编排水乳交融诞生绚烂而不失紧凑的听感，巧思、才华及进取性都是缺一不可的要素。这是他最晦涩、最浓烈、也是最具精细打磨的完成度的作品，可以说这位Art Pop歌手找到了一份独属于他的，真正怪异、真正圣洁的声音。
10.De Todas las Flores - Natalia Lafourcade
xyyyuvenile：Natalia Lafourcade是当今拉美音乐与欧美音乐之间相联通的最重要的一座桥梁之一，而我对她的新作似乎也没有什么话讲，我的感想就是它好美，美到哭泣，美到词穷。值得一提的一点就是她在这张专辑中使用的特殊录音手法，保留最原始的记录以使在录音棚中反射回音轨的声音也得以成为音乐本身的一部分，她所触摸的音符仿佛都各自被赋予了焕然的生命力，这太惊人了。
Tina Qian：这张专辑有很多精彩的片段，“Vine Solita”从层叠的琴弦到吉他即兴重复段，她的情感表达在柔和的钢琴纹理和痛苦的透明的人声下美丽地变幻。
GaranHollow：两年前听她的Un canto por México味同嚼蜡，这次彻底改观。苦大仇深的Intro后更多的还是桑巴、爵士下的传统世界音乐味道和民谣的娓娓诗篇，轻巧而丰盈，温润且绵长。
9.I Love You Jennifer B - Jockstrap
xyyyuvenile：Jockstrap是我心中这个时代下最令人激动的新声音之一，在首张全长专辑中，二人组继续沿袭了这些赋予他们过往的几张ep新奇且令人着迷的气质的编排手法，不过在可听性上更进一步：更多意想不到的元素融合，更成熟的声音材料与音色选用，更具完成度的编曲与段落分配… 这无疑是今年在听感上最多元、最奇异的流行音乐发行。
Tina Qian：The best (debut) album of 2022.
坚硬而易碎的音墙，Georgia Ellery零度的声音与加速的倒带共同构成了这张专辑。Georgia Ellery像是我的人生模版……她做的音乐完全是我喜欢的类型，可以从最classical的器乐入手，从jazz开始融合… 做成Artpop，用电子质感的音墙封存个人情感，然后在宏大弦乐织体面前溃散坍塌… So glitchy and beautiful, so vulnerable and free. 这就是我想要的年度之声。
btw Georgia Ellery是Black Country, New Road的小提琴手，但她的vocal毫不逊色，她的音乐创意绝对是顶尖的。关于她的创意，可以参考Jockstrap 2018的EP Love is the Key to the City.
8.A Light for Attracting Attention - The Smile
xyyyuvenile：于Radiohead乐迷而言，这张专辑绝对是年度最期待之一，而两位核心成员时隔多年回归的表现也绝没有令人失望，那些精密的器乐编排、清爽的混音以及Thom Yorke仿佛下一秒即将飘出九霄云外的人声表现就如00年代一样地精彩。不过可别忘了Tom Skinner相比原乐队成员毫不逊色的表现，将Afrobeat的律动融入传统创作公式之举也为我们探索了Radiohead未来音乐生涯的另一种可能性。
7.Marchita - Silvana Estrada
xyyyuvenile：一些缓缓铺垫的拉丁琴乐，一些华美而不喧宾夺主的管弦组，一些无可挑剔的演唱技巧背后强大、纯粹的情感力量… 聆听这张专辑占据了我在今年的大部分冥想时间，正因它是如此的精致、动人，如细水长流般将一片片美丽的音符缓缓淌进听众的耳朵。
Tina Qian：Marchita的意思是Withered，在这张近乎白描的民谣专辑里却绽放了势不可挡的生命力。
Casa前段白描的人声，碎片化的音响，若隐若现的钢琴&萨克斯衔接到后段宏大的弦乐织体，共同描绘了一首哀戚的、命运般的诗歌。整张专辑的灵性与张力正是体现在此。喜欢La Corriente的旋律和叙事，Marchita的情绪张力，Sabré Olvidar的律动。翻译很美，不知原作如何。
李友前：通过清冷的四弦琴拨奏与大段交织的弦乐，Marchita为我们以晦涩的Chamber Folk风格与抽象诗意的笔触绘制了拉丁民谣的独特图景。作为原声乐器配乐，旋律主导的西语民谣，Marchita的意蕴正如其封面双手交叉祈祷做法的场景一般，在悠扬寂远的氛围中渲染着一种极简的神秘主义色彩，简单的原声四弦琴和低沉弦乐的混搭，甚至节奏乐器都被剔除，突出Silvana在听感上靠前的人声。一种和谐的圣洁感在Silvana娴熟的演唱技巧和简单配器塑造的氛围中油然而生。
微米河豚：最质朴的编曲，静谧的氛围，天才的弦乐编排唱出最宏伟隽永的史诗，Silvana Estrada标志性的纯净的弗朗明戈风唱腔足够撑起Marchita的每首歌曲，但凡换一个人唱都无法达到这样的效果。
6.Aethiopes - billy woods
xyyyuvenile：当下抽象嘻哈场景内最优秀的说唱歌手与最优秀的制作人在他们的合作专辑中碰撞出了最绚烂的火花：Billy Woods艰深晦涩、富有艺术底蕴的作词与类Spoken Word的呈现放置于Preservation超乎想象般大胆、激进、癫狂、融合着硬核与Nu-Jazz元素的作曲之上，其释放出的能量已然超越了象限，之中囊括的内涵也是如此无懈可击且经得起推敲，我不得不说这是一张隽永的天才之作。
5.MOTOMAMI - Rosalia
Tina Qian：Rosalía又发行了一张具有创意性的专辑。从2017年Los Ángeles的先锋民谣到2018年El Mal Querer的弗拉明戈，再到这张专辑里的拉丁流行与民谣，她精于类型混合，同时她的音乐触及各种问题：从死亡到她的大学毕业论文题目，被诅咒的爱情故事，性&爱，名誉……
听众会被她的生猛与真实吸引，会被她引经据典的旋律与节奏惊艳，也会被她美丽脆弱的一面打动——在这张专辑里她借用日语词汇，甚至打造出了一首拉丁流行与和风融合的抒情歌曲。Rosalía的每一张专辑都是一场伟大的革新。
4.Hellfire - black midi
xyyyuvenile：尽管对比起乐队先前精彩纷呈的Discography，Hellfire在乐曲编排的创造性上并未展现出进一步突破的倾向，其仍不失为一张奇异、颠覆、足以惊掉下巴的摇滚专辑。black midi的艺术野心随着成员在演奏经验上的逐年积累已经找寻到了四两拨千斤的输出渠道，劳驾某位准巴士司机坚持为这个时代继续生产更多black midi类音乐。
GaranHollow：地狱故事汇？复活赛？擂台上被记者枪杀的孙糖、迷惘的二等兵特里斯坦·邦戈、诅咒逃出陷阱的工人们的船长、为利益去Murder!的强壮农夫、自我感动的皮条客，还有将死之人弗雷迪·弗洛斯特的绝唱，地獄の業火是一场恶魔与被世界抛弃的人们的歌剧演出。轮转螺旋的数学电吉riff和无调性的前卫爵士描绘无序和令人目眩的炼狱布景，中途想要操控听者心弦的几次平静太过刻意，The Race甚至都跳出第四面墙Meta了一下。至于BCNR的影响，Lewis Evans在这儿吹管了都，两边肯定有py交易啦...
3.Blue Rev - Alvvays
xyyyuvenile：Alvvays在上个十年留下的两张专辑为我们带来了太多美好的记忆，而乐队经历数年整顿后的首张发行或许代表了当代Dream Pop/Jangle Pop的最新高峰。器乐精致的质感与美轮美奂的的清甜女声下仍是最淳朴的青春悸动乐章，看似简约的编排也难以抑制满溢的天马行空。
GaranHollow：真正的Dream Pop就在这里。奔跑在乡间的后朋节奏与Jangle吉他旋律，氤氲缭绕的盯鞋效果器和古金synthlines，像是要剪下空中的一块布料，将青春和悸动塞进嘴里，任由外面的一切老去，冲进浅浅的小溪里感受沉溺。
李友前：不管是哪派genre，显然Alvvays都将经典的音乐元素融合成了悦耳动听的流行音乐。轰鸣的吉他在效果器的推动下填充着专辑曲目的每个角落，而出色流畅的旋律在音墙下涓涓流出。偶有突然平静与吵闹切换的瞬间又迸发出Power Pop的活力。
2.Dragon New Warm Mountain I Believe in You - Big Thief
谷歌街景：她们的Music From Big Pink和The Beatles，不止于此，这张专辑独特的地方在于，Big Thief过滤掉了60年代民谣中世俗和时事的内容，出现的世俗元素（车子，植物，甚至是Grandma）都存在于一个偏僻的梦境中。专辑名字的由来在于乐队成员一起排练时带来的感受，Big Thief存在于UFO的奇异光辉和飞龙的火焰中，从未落地。
xyyyuvenile：同样为原声器乐主导的另类民谣，放置在如此庞大的体量下，可让乐队在此之上突破更多编曲、演奏、录音效果的灵感上限。主脑Adrianne富有“弹性”的歌唱将一切民谣、乡村、盯鞋音墙、氛围声响、小情小爱、大智大勇、哲性、神性的事物穿透串起，构筑出一张具有非凡生命力的，值得细细雕琢的民谣杰作。
Tina Qian：我最喜欢的是她在歌词里使用的隐喻和意象：尘埃、狂风、火焰、红月、钟摆、蓝色闪电…… 她以vocal里展露的炙热与温情，用简约的民谣写出一首自由的长诗。"I believe in you, even when you need to recoil" 所体现的信任的力量以及对于脆弱的包容超越了她过往所有的浪漫歌曲。
豆豆：对这张专辑的看法很是纠结。一时会惊喜于James（Drums, Producer）的才华在这张专辑愈发凸显——从容游走于各种Genre，近乎完美地让器乐更好地助力Adrianne实现歌词中描绘的一切创想。但不得不承认Big Thief多年来愈发向单核乐队靠拢(label issue?)，这点与他们在现场演出时的表现大相径庭。James在录音室制作时明显为Adrianne的人声表现做出让步：“Dragon New Warm…”, “Spud Infinity”尤为明显，前者现场表演中Buck热烈的电吉他呈现直接被砍，后者现场更为俏皮动人的“合家欢”器乐美美被削。而后在谈起它我更愿意将它视作mixtape或是精选辑。我们能看到许多对Big Thief而言突破性的尝试，可能Dragon更适合以fan-made bootleg的完美形象存在。
杰克甲：从自然到社会，宗教到人文，人类在实践中逐渐认识、了解、反思自我，构筑了独有的信仰体系。而在时代与社会的冲荡面前，当信仰体系被客观因素解构，应如何拯救自我重获新生？混乱、失序的2022年，我在Big Thief的专辑中取得了平静，随着专辑曲目的推进穿行于一片广袤而平和的自然世界，奇异的旋律与器乐重组起心灵与山野大地的联系，古老民俗与现代情共同在专辑氤氲的雾气中荡漾，随着远去的巨龙消解于无端。或许在茫然现实与悲怆内心的哀鸣中，唯有追寻根源的朴素价值，方能唤醒自我的归属感，弥补现代社会所谓的“信仰缺失”。暖色的山脉上空缓缓升起一条苍青色巨龙，属于2022年的底色，由Big Thief塑造。
1.Ants From Up There - Black Country,New Road
xyyyuvenile：“所谓2022年度专辑榜单就是其他专辑排来排去然后AFUT第一的榜单” 这是一张关于离别、追忆与既定结果的专辑，它描绘了一则充斥着记忆碎片的精神世界逐渐崩塌的图景，其带来的难以估量的情感冲击至今萦绕于我的心间，而乐队主唱Isaac Wood于发行前突然宣布离开乐队的事实更为这张意义特殊的发行赋予了极端浪漫而讽刺的底色。
豆豆：对于一张在后世会经受愈来愈多听众审视/评价的专辑，一张注定会对继往者产生巨大影响的专辑，抛开这些不谈对它的评价都是苍白无力的。且不说我们已经看到越来越多的英国本土乐队（乃至全球范围内的乐队）或多或少地继续延拓着AFUT的辉煌，而这仅发生在AFUT发行后的一年之内。